el tecladista de HEROES DEL SILENCIO y de ENRIQUE BUNBURY, estuvo en vivo, en el último programa del 2008
Presentando temas de "DESCONOCIDO", su primer disco solista
20081218
COPI en RODEADO DE BUENOS AIRES - ULTIMO PROGRAMA DEL AÑO
COPI jueves 18 de diciembre de 2008 en FM 93.5-RADIO MÁGICA-LA VOZ SUDAMERICANA
el tecladista de HEROES DEL SILENCIO y de ENRIQUE BUNBURY, estuvo en vivo, en el último programa del 2008
Presentando temas de "DESCONOCIDO", su primer disco solista
el tecladista de HEROES DEL SILENCIO y de ENRIQUE BUNBURY, estuvo en vivo, en el último programa del 2008
Presentando temas de "DESCONOCIDO", su primer disco solista
JUAN VATTUONE-tango
presenta
ESCUCHAME UNA COSA
21 de diciembre / 21,30
en La Peña del Colorado - Güemes 3657 -
junto a Víctor Lasear y Julieta Vattuone
artistas invitados Grupo Vocal CANTAR POR CANTAR
ESCUCHAME UNA COSA
21 de diciembre / 21,30
en La Peña del Colorado - Güemes 3657 -
junto a Víctor Lasear y Julieta Vattuone
artistas invitados Grupo Vocal CANTAR POR CANTAR
20081008
Cristian Mac Entyre presenta Colores y Formas
del 4 al 17 de noviembre
en EL SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS "JUAN DOMINGO PERÓN"
del CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
Rivadavia 1850
Acerca de CRISTIAN MAC ENTYRE
Invitado a participar en el Molaa Awards 09-Molaa-Museum of Latin American Art
COLORES Y FORMAS: En su incesante dedicación a la pintura desde 1997, Cristian Mac Entyre ha explorado distintas técnicas y temáticas que lo han llevado hasta el presente a ser el creador de un rico universo pictórico, abundante en formas y sumamente atractivo en el espacio y el color. La abstracción y la geometría ocupan un lugar más que destacado en sus obras. Otro elemento importantísimo a considerar en su obra es, sin duda, la música llevada a la expresión plástica. Los instrumentos musicales que vibran en sus obras nos hablan de una sonoridad visual en una especie de perfecta y armoniosa combinación; colores, sonidos, espacio, formas y silencios se unen en un arte visual totalizador, de sentido ambivalente: los colores y las formas tienen melodía. 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros. En esta muestra el pintor nos presenta una variedad de obras a las que nos tiene acostumbrados en su persistente búsqueda estética, sin dejar de lado el común denominador de todas sus creaciones: la impronta geométrica que sale a la superficie una vez que hemos buceado lo suficiente. ROY CAPOCHA (art critic-Helsinki, Finland)
NOTA AGENCIA EFE
Agencia EFE (España)
Cristian Mac Entyre Noviembre de 2008
Publicado en Yahoo México y en La Revista del Diario
Buenos Aires, 4 nov 2008 (EFE).- Al pintor argentino Cristian Mac Entyre no le supone un gran problema su daltonismo porque "tiene su propia paleta de colores" y sus obras "no responden a un modelo real", ya que plasma "más un paisaje interior que uno exterior".
Mac Entyre explica, en una entrevista con Efe en la capital argentina, que en su infancia pintaba "los árboles al revés" y nadie le decía que estaba mal y confiesa que suele tener dificultades a la hora de distinguir ciertos tonos, lo cual no le impide ser un prolífico artista.
"Si fuera una pintura hiperrealista habría un modelo con que comparar la obra, pero al ser algo más abstracto uno tiene la libertad de plasmar su mundo interior, y ahí vale que un pasto sea rojo", argumenta Mac Entyre, que hoy presenta en Buenos Aires su exposición "Colores y formas".
Pero más allá de su curioso proceder con los colores, este pintor, nacido en el porteño barrio de Barracas en 1967, destaca por la variedad y extensión de su obra, que incluye collages, óleos y acuarelas, bailarines de tango, paisajes y muchos elementos musicales.
Los estilos cambian del arte figurativo al geométrico pasando por parejas bailando en pastel y collages monocromos o de explosivos tonos.
Cuando uno ve todo eso junto, efectivamente, se pregunta cómo puede ser que un mismo artista pinte en la misma época cuadros tan diferenciados.
"El común denominador es el artista", explica, "uno es uno, ninguno y cien mil, el mismo día ríes y lloras, estás contento y divertido; con la pintura ocurre lo mismo, un día puedo pintar un cuadro geométrico y al siguiente querer un abstracto, y luego un claroscuro", apunta.
Una muestra de estos trabajos se podrá ver en la exposición que se inaugura hoy que, en contra de lo que suelen pedir los galeristas -exponer obras de un solo estilo para que el público no se confunda y piense que son de artistas diferentes- le permite a Mac Entyre exhibir de una vez todos sus registros.
En tan extenso campo de trabajo destacan varios rasgos diferenciadores.
El primero de ellos, la búsqueda de las formas geométricas porque, afirma, siempre le gustó "sintetizar las formas".
Hijo de un artista plástico con claras tendencias geométricas, Mac Entyre ve "que todas las cosas de alguna manera esconden una estructura geométrica, como un copo de nieve o una gota de agua que tienen hermosas formas hexagonales".
También la música, y en especial el tango, ocupan un destacado lugar en los lienzos de Mac Entyre, en los que bailarines desfilan dejando el ritmo del dos por cuatro grabado en la retina de quien contempla los cuadros.
"El tango es el alma melódica del porteño, y de alguna manera su vida", reflexiona el artista sobre esta música que "encierra un montón de temática común como soledad, melancolía, exilio, amor", sentimientos que Mac Entyre refleja a través de "cuadros más rítmicos, abstractos, dinámicos...".
Más allá de las melodías tangueras, los instrumentos musicales tienen otro lugar privilegiado en su pintura.
Aficionado a la guitarra, el pintor la ha convertido en una suerte de musa y la ha hecho protagonista de numerosos cuadros y collages (uno de ellos realizado con piezas de una guitarra).
"Trato de llevar los sonidos a un lenguaje plástico, porque lo visual también encierra un sonido", asegura el creador de cuadros con nombres tan sugerentes como "Vibrattio", "Armonía" o "Construyendo el sonido".
Dedicado a la pintura desde 1997, Mac Entyre prepara actualmente un mural de una pareja de tango bailando de 5,60 por 2,10 metros.
EFE
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Enero 2009
Revista Hecho en Buenos Aires
Cristian Mac Entyre - Artísta Plástico
por María Maratea
“ME GUSTA ARRIESGARME CUANDO EL RIESGO LO MERECE”
Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Acaba de exponer en el Salón de los Pasos Pedidos del Congreso de La Nación del 4 al 14 de noviembre.Uno de sus cuadros, “Tango en verde” cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Sus pinturas han sido expuestas en más de 40 salas. Próximamente expondrá en Los Angeles, California. Guitarras, parejas bailando tango, fondos espaciados, diagonales, transparencias, luces y sombras. Ritmo. Movimiento.
-Con la Pintura intento dejar el mundo aunque sea un poquito mejor de como lo encontré. Llenar ese vacío existencial que todos llevamos dentro, distraerlo por un rato.
Elevar la cotidianidad, hacer más fácil el vivir y el morir. Que contribuya a que los seres humanos logren experimentar la sensación singular de sentirse íntimamente vinculados unos con otros. Como ciudadano del mundo, desearía que acabara el culto al dinero, el auge del individualismo, culpable de la bruta desigualdad social.
Así se presenta Cristian Mac Entyre, una tarde de noviembre, en el cálido ambiente de su atellier, en el barrio de Barracas. La mezcla de olor a trementina, aceite de lino, óleos y la sensualidad de sus pinturas hipnotizan en este ambiente cálido donde uno se siente entregado a la charla mientras él, invita con café.
¿Qué circunstancias marcaron tu vena artística? ¿Como llegás a la pintura?
-A la pintura llegué a través de un cuadro que llamé “Una Sombra”, y para mi sorpresa, me descubrí pintando. De repente, despertó una necesidad que, hasta ese momento, desconocía.
Y mi vena artística la marcó el hecho de que mis padres intercambiaran sus ADN dándome origen y me haya criado entre pintura, música, libros… Todo un entorno que favorecía y alentaba mis sueños, mi anhelo de adentrarme en el corazón de ese misterioso mundo.
-¿Y con la música? Porque tus cuadros están llenos de sonido
-Toco la guitarra. Siempre estuve rodeado de expresiones artísticas de todo tipo. Mi abuelo tocaba el violín, mi abuela y mi madre el piano. Recuerdo quedarme con mi viejo, hasta muy tarde por las noches, mirando la vida de Johann Strauss, Chopin. Y recuerdo levantarme con la música que mi vieja ponía de Frank Sinatra y Benny Goodman, eso también me marcó.
Hay un cuadro “El grito” de Munch, donde está visualmente representado muy bien el sonido, a eso quiero llegar.
-¿Te atrae el riesgo?
-Sí, me atrae. Pero solo cuando es interesante, no cuando es caminar por una cornisa o cruzar una calle con el semáforo en rojo. Me gusta arriesgarme cuando el riesgo lo merece.
-¿En qué te parecés al tango, tan presente en tus pinturas?
-En el tango están presentes elementos como la soledad, la nostalgia, la esperanza, y la temática de los avatares cotidianos. Estos son sentimientos surgidos al enfrentar la tela en blanco, al trabajar para encontrarme con la imaginación, la inspiración y la incertidumbre de no saber si se llega a fin de mes.
-¿Qué otros motivos alimentan tu espíritu artístico?
-El amor. La ira, el cansancio, la desilusión, la desesperación, la alegría, la música, la literatura, el placer… Son muchos los motivos que alimentan tanto mi vida como mi espíritu artístico.
¿Cómo lográs el movimiento?
-Lo sintético del espacio requiere de cierta técnica y una consciencia simultánea de la masa reunida para expresar movimiento. Las corrientes que transitan entre las figuras y las pequeñas islas de figuras se suceden, todo está presente. La mirada resulta arrastrada hacia otra forma y se suman las escenas. La superposición de imágenes me ayuda a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.
¿Qué estelas de lo aprendido ponés en práctica?
-El dibujo a mano alzada, la geometría descriptiva, la comunicación, la psicología de la percepción y de la forma… Todas esas áreas me ayudaron a encontrar algunos caminos para transmitir mis sensaciones en la tela.
Empecé Diseño Gráfico que es interdisciplinario y por ello se necesita tener conocimientos de otras actividades. Pero desistí, en parte, por la situación política del momento. Era 1988, había paros permanentes mas la distancia de mi casa a la facultad, además siempre fui bastante vago y me aburre un poco la enseñanza académica.
¿Cuál es el conjunto de signos que construyen tu lenguaje plástico?
-La luz y la geometría. Todas las cosas tienen una estructura, aún aquellas que a simple vista no lo aparentan. Si observamos un amasijo amorfo de nieve con un microscopio, veremos unos bellos cristales hexagonales. Mi intención y motivación es llegar a capturar el esqueleto, “geometrizar” las formas.Me gustaría encontrar más síntesis. Lograr que una pincelada diga mucho o todo.
-En tu última exposición en el Salón de los Pasos Perdidos el público se sorpendía por la variedad de estilos, algo que no es común en una muestra.
-Muchas veces me dicen que no mezcle un cuadro geométrico con una abstracción, porque parecería ser la muestra de varios artistas. Presentar un mismo estilo, parece funcionar comercialmente y para el ojo se hizo norma. Yo prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil.
-Leí que sos daltónico ¿te condiciona?
-Dicen que confundo el rojo con el verde, pero no me condiciona, no. Puedo pensar que todos los demás son daltónicos. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre.
Dicen que Van Gogh y Turner eran daltónicos y que estos suelen tener una visión más fina de los contrastes y una percepción más rápida de las formas. Yo tengo mi propia paleta.
-¿Podés comprobar que tus pinturas colaboran a dejar un mundo mejor?
-Se trata de bancarsela acá. De pasarla mejor. De decir aquello que no se puede decir con palabras. El arte de alguna manera te vincula con los demás. Contemplar un cuadro o cualquier expresion artística, te eleva. Te rescata. Es encontrar la forma de estar ligados unos con otros en ese sentimiento íntimo. Dejar el mundo un poco mejor. Eso. Hacer más fácil el vivir y el morir.
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domingo 9 de noviembre de 2009
Buenos Aires- Argentina
MIRADAS AL SUR (periódico dominical)
por María Maratea
CRISTIAN MAC ENTYRE - ARTISTA PLÁSTICO
COLORES Y FORMAS
“Soy uno, ninguno y cien mil”
Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Autodidacta, se formó observando en el taller de su padre, el artista plástico Eduardo Mac Entyre, y, aunque también es músico-toca la guitarra desde siempre-, en 1997 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura.Mas de 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros.”Tango en verde” (1,70 x 1,70) cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Melodías visuales, sus pinturas reflejan un mundo interior tan intenso como lo es el tango: pasos de baile, curvas de mujer, transparencias, guitarras, diagonales, luces y sombras. Sensualidad.
¿Por qué el tango?
Porque el tango me da la posibilidad de hablar de un montón de cosas: la melancolía, el encuentro, el desencuentro… Todo empezó cuando escuché a Al Di Meola interpretando Piazzolla. Eso me cambió la idea sobre ese estilo.
Tus cuadros se mueven, se escuchan. ¿Cómo se logra eso?
Me gusta arriesgarme cuando hay riesgos interesantes. Pinto bailarines que están bailando y si están bailando es porque hay música, aunque no se escuche. Busco un paso y capturo su movimiento. La superposición de imágenes me ayudan a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.
¿La mezcla de estilos en tus muestras, genera algún tipo de dificultad al momento de exponer?
Muchas veces me dijeron que no mezclara un cuadro geométrico con uno figurativo o una abstracción, porque parecería ser la muestra de muchos artistas y no de uno solo. Presentar un mismo estilo, comercialmente, parece funcionar y para el ojo se hizo norma. Yo destaco el valor del cambio y del devenir como un componente esencial del ser. Prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil en un mismo día.
Se dice que sos daltónico ¿Limita a un artista la confusión de colores?
Me dicen que me confundo el rojo con el verde, pero eso no me limita, pienso que a Van Gogh también le sucedía. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre. ¿Puedo pensar que todos los demás son daltónicos?
****
La abstracción y la geometría ocupan un lugar destacado en sus obras.“Todas las cosas tienen una estructura por más que a simple vista parezcan más sueltas; un copo de nieve esconde en su interior la bella dinámica de cristales hexagonales” “Alguien dijo que para entender un cuadro sólo hace falta una silla. Sentarse a mirarlo y redescubrir cosas día a día. Hay tantos cuadros como espectadores”
COLORES Y FORMAS
del 4 al 14 de noviembre
en el Salón de los Pasos Perdidos
Congreso de la Nación Argentina
Rivadavia 1864-1er piso
lunes a viernes de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita
en EL SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS "JUAN DOMINGO PERÓN"
del CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
Rivadavia 1850
Acerca de CRISTIAN MAC ENTYRE
Invitado a participar en el Molaa Awards 09-Molaa-Museum of Latin American Art
COLORES Y FORMAS: En su incesante dedicación a la pintura desde 1997, Cristian Mac Entyre ha explorado distintas técnicas y temáticas que lo han llevado hasta el presente a ser el creador de un rico universo pictórico, abundante en formas y sumamente atractivo en el espacio y el color. La abstracción y la geometría ocupan un lugar más que destacado en sus obras. Otro elemento importantísimo a considerar en su obra es, sin duda, la música llevada a la expresión plástica. Los instrumentos musicales que vibran en sus obras nos hablan de una sonoridad visual en una especie de perfecta y armoniosa combinación; colores, sonidos, espacio, formas y silencios se unen en un arte visual totalizador, de sentido ambivalente: los colores y las formas tienen melodía. 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros. En esta muestra el pintor nos presenta una variedad de obras a las que nos tiene acostumbrados en su persistente búsqueda estética, sin dejar de lado el común denominador de todas sus creaciones: la impronta geométrica que sale a la superficie una vez que hemos buceado lo suficiente. ROY CAPOCHA (art critic-Helsinki, Finland)
NOTA AGENCIA EFE
Agencia EFE (España)
Cristian Mac Entyre Noviembre de 2008
Publicado en Yahoo México y en La Revista del Diario
Buenos Aires, 4 nov 2008 (EFE).- Al pintor argentino Cristian Mac Entyre no le supone un gran problema su daltonismo porque "tiene su propia paleta de colores" y sus obras "no responden a un modelo real", ya que plasma "más un paisaje interior que uno exterior".
Mac Entyre explica, en una entrevista con Efe en la capital argentina, que en su infancia pintaba "los árboles al revés" y nadie le decía que estaba mal y confiesa que suele tener dificultades a la hora de distinguir ciertos tonos, lo cual no le impide ser un prolífico artista.
"Si fuera una pintura hiperrealista habría un modelo con que comparar la obra, pero al ser algo más abstracto uno tiene la libertad de plasmar su mundo interior, y ahí vale que un pasto sea rojo", argumenta Mac Entyre, que hoy presenta en Buenos Aires su exposición "Colores y formas".
Pero más allá de su curioso proceder con los colores, este pintor, nacido en el porteño barrio de Barracas en 1967, destaca por la variedad y extensión de su obra, que incluye collages, óleos y acuarelas, bailarines de tango, paisajes y muchos elementos musicales.
Los estilos cambian del arte figurativo al geométrico pasando por parejas bailando en pastel y collages monocromos o de explosivos tonos.
Cuando uno ve todo eso junto, efectivamente, se pregunta cómo puede ser que un mismo artista pinte en la misma época cuadros tan diferenciados.
"El común denominador es el artista", explica, "uno es uno, ninguno y cien mil, el mismo día ríes y lloras, estás contento y divertido; con la pintura ocurre lo mismo, un día puedo pintar un cuadro geométrico y al siguiente querer un abstracto, y luego un claroscuro", apunta.
Una muestra de estos trabajos se podrá ver en la exposición que se inaugura hoy que, en contra de lo que suelen pedir los galeristas -exponer obras de un solo estilo para que el público no se confunda y piense que son de artistas diferentes- le permite a Mac Entyre exhibir de una vez todos sus registros.
En tan extenso campo de trabajo destacan varios rasgos diferenciadores.
El primero de ellos, la búsqueda de las formas geométricas porque, afirma, siempre le gustó "sintetizar las formas".
Hijo de un artista plástico con claras tendencias geométricas, Mac Entyre ve "que todas las cosas de alguna manera esconden una estructura geométrica, como un copo de nieve o una gota de agua que tienen hermosas formas hexagonales".
También la música, y en especial el tango, ocupan un destacado lugar en los lienzos de Mac Entyre, en los que bailarines desfilan dejando el ritmo del dos por cuatro grabado en la retina de quien contempla los cuadros.
"El tango es el alma melódica del porteño, y de alguna manera su vida", reflexiona el artista sobre esta música que "encierra un montón de temática común como soledad, melancolía, exilio, amor", sentimientos que Mac Entyre refleja a través de "cuadros más rítmicos, abstractos, dinámicos...".
Más allá de las melodías tangueras, los instrumentos musicales tienen otro lugar privilegiado en su pintura.
Aficionado a la guitarra, el pintor la ha convertido en una suerte de musa y la ha hecho protagonista de numerosos cuadros y collages (uno de ellos realizado con piezas de una guitarra).
"Trato de llevar los sonidos a un lenguaje plástico, porque lo visual también encierra un sonido", asegura el creador de cuadros con nombres tan sugerentes como "Vibrattio", "Armonía" o "Construyendo el sonido".
Dedicado a la pintura desde 1997, Mac Entyre prepara actualmente un mural de una pareja de tango bailando de 5,60 por 2,10 metros.
EFE
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Enero 2009
Revista Hecho en Buenos Aires
Cristian Mac Entyre - Artísta Plástico
por María Maratea
“ME GUSTA ARRIESGARME CUANDO EL RIESGO LO MERECE”
Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Acaba de exponer en el Salón de los Pasos Pedidos del Congreso de La Nación del 4 al 14 de noviembre.Uno de sus cuadros, “Tango en verde” cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Sus pinturas han sido expuestas en más de 40 salas. Próximamente expondrá en Los Angeles, California. Guitarras, parejas bailando tango, fondos espaciados, diagonales, transparencias, luces y sombras. Ritmo. Movimiento.
-Con la Pintura intento dejar el mundo aunque sea un poquito mejor de como lo encontré. Llenar ese vacío existencial que todos llevamos dentro, distraerlo por un rato.
Elevar la cotidianidad, hacer más fácil el vivir y el morir. Que contribuya a que los seres humanos logren experimentar la sensación singular de sentirse íntimamente vinculados unos con otros. Como ciudadano del mundo, desearía que acabara el culto al dinero, el auge del individualismo, culpable de la bruta desigualdad social.
Así se presenta Cristian Mac Entyre, una tarde de noviembre, en el cálido ambiente de su atellier, en el barrio de Barracas. La mezcla de olor a trementina, aceite de lino, óleos y la sensualidad de sus pinturas hipnotizan en este ambiente cálido donde uno se siente entregado a la charla mientras él, invita con café.
¿Qué circunstancias marcaron tu vena artística? ¿Como llegás a la pintura?
-A la pintura llegué a través de un cuadro que llamé “Una Sombra”, y para mi sorpresa, me descubrí pintando. De repente, despertó una necesidad que, hasta ese momento, desconocía.
Y mi vena artística la marcó el hecho de que mis padres intercambiaran sus ADN dándome origen y me haya criado entre pintura, música, libros… Todo un entorno que favorecía y alentaba mis sueños, mi anhelo de adentrarme en el corazón de ese misterioso mundo.
-¿Y con la música? Porque tus cuadros están llenos de sonido
-Toco la guitarra. Siempre estuve rodeado de expresiones artísticas de todo tipo. Mi abuelo tocaba el violín, mi abuela y mi madre el piano. Recuerdo quedarme con mi viejo, hasta muy tarde por las noches, mirando la vida de Johann Strauss, Chopin. Y recuerdo levantarme con la música que mi vieja ponía de Frank Sinatra y Benny Goodman, eso también me marcó.
Hay un cuadro “El grito” de Munch, donde está visualmente representado muy bien el sonido, a eso quiero llegar.
-¿Te atrae el riesgo?
-Sí, me atrae. Pero solo cuando es interesante, no cuando es caminar por una cornisa o cruzar una calle con el semáforo en rojo. Me gusta arriesgarme cuando el riesgo lo merece.
-¿En qué te parecés al tango, tan presente en tus pinturas?
-En el tango están presentes elementos como la soledad, la nostalgia, la esperanza, y la temática de los avatares cotidianos. Estos son sentimientos surgidos al enfrentar la tela en blanco, al trabajar para encontrarme con la imaginación, la inspiración y la incertidumbre de no saber si se llega a fin de mes.
-¿Qué otros motivos alimentan tu espíritu artístico?
-El amor. La ira, el cansancio, la desilusión, la desesperación, la alegría, la música, la literatura, el placer… Son muchos los motivos que alimentan tanto mi vida como mi espíritu artístico.
¿Cómo lográs el movimiento?
-Lo sintético del espacio requiere de cierta técnica y una consciencia simultánea de la masa reunida para expresar movimiento. Las corrientes que transitan entre las figuras y las pequeñas islas de figuras se suceden, todo está presente. La mirada resulta arrastrada hacia otra forma y se suman las escenas. La superposición de imágenes me ayuda a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.
¿Qué estelas de lo aprendido ponés en práctica?
-El dibujo a mano alzada, la geometría descriptiva, la comunicación, la psicología de la percepción y de la forma… Todas esas áreas me ayudaron a encontrar algunos caminos para transmitir mis sensaciones en la tela.
Empecé Diseño Gráfico que es interdisciplinario y por ello se necesita tener conocimientos de otras actividades. Pero desistí, en parte, por la situación política del momento. Era 1988, había paros permanentes mas la distancia de mi casa a la facultad, además siempre fui bastante vago y me aburre un poco la enseñanza académica.
¿Cuál es el conjunto de signos que construyen tu lenguaje plástico?
-La luz y la geometría. Todas las cosas tienen una estructura, aún aquellas que a simple vista no lo aparentan. Si observamos un amasijo amorfo de nieve con un microscopio, veremos unos bellos cristales hexagonales. Mi intención y motivación es llegar a capturar el esqueleto, “geometrizar” las formas.Me gustaría encontrar más síntesis. Lograr que una pincelada diga mucho o todo.
-En tu última exposición en el Salón de los Pasos Perdidos el público se sorpendía por la variedad de estilos, algo que no es común en una muestra.
-Muchas veces me dicen que no mezcle un cuadro geométrico con una abstracción, porque parecería ser la muestra de varios artistas. Presentar un mismo estilo, parece funcionar comercialmente y para el ojo se hizo norma. Yo prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil.
-Leí que sos daltónico ¿te condiciona?
-Dicen que confundo el rojo con el verde, pero no me condiciona, no. Puedo pensar que todos los demás son daltónicos. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre.
Dicen que Van Gogh y Turner eran daltónicos y que estos suelen tener una visión más fina de los contrastes y una percepción más rápida de las formas. Yo tengo mi propia paleta.
-¿Podés comprobar que tus pinturas colaboran a dejar un mundo mejor?
-Se trata de bancarsela acá. De pasarla mejor. De decir aquello que no se puede decir con palabras. El arte de alguna manera te vincula con los demás. Contemplar un cuadro o cualquier expresion artística, te eleva. Te rescata. Es encontrar la forma de estar ligados unos con otros en ese sentimiento íntimo. Dejar el mundo un poco mejor. Eso. Hacer más fácil el vivir y el morir.
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domingo 9 de noviembre de 2009
Buenos Aires- Argentina
MIRADAS AL SUR (periódico dominical)
por María Maratea
CRISTIAN MAC ENTYRE - ARTISTA PLÁSTICO
COLORES Y FORMAS
“Soy uno, ninguno y cien mil”
Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Autodidacta, se formó observando en el taller de su padre, el artista plástico Eduardo Mac Entyre, y, aunque también es músico-toca la guitarra desde siempre-, en 1997 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura.Mas de 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros.”Tango en verde” (1,70 x 1,70) cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Melodías visuales, sus pinturas reflejan un mundo interior tan intenso como lo es el tango: pasos de baile, curvas de mujer, transparencias, guitarras, diagonales, luces y sombras. Sensualidad.
¿Por qué el tango?
Porque el tango me da la posibilidad de hablar de un montón de cosas: la melancolía, el encuentro, el desencuentro… Todo empezó cuando escuché a Al Di Meola interpretando Piazzolla. Eso me cambió la idea sobre ese estilo.
Tus cuadros se mueven, se escuchan. ¿Cómo se logra eso?
Me gusta arriesgarme cuando hay riesgos interesantes. Pinto bailarines que están bailando y si están bailando es porque hay música, aunque no se escuche. Busco un paso y capturo su movimiento. La superposición de imágenes me ayudan a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.
¿La mezcla de estilos en tus muestras, genera algún tipo de dificultad al momento de exponer?
Muchas veces me dijeron que no mezclara un cuadro geométrico con uno figurativo o una abstracción, porque parecería ser la muestra de muchos artistas y no de uno solo. Presentar un mismo estilo, comercialmente, parece funcionar y para el ojo se hizo norma. Yo destaco el valor del cambio y del devenir como un componente esencial del ser. Prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil en un mismo día.
Se dice que sos daltónico ¿Limita a un artista la confusión de colores?
Me dicen que me confundo el rojo con el verde, pero eso no me limita, pienso que a Van Gogh también le sucedía. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre. ¿Puedo pensar que todos los demás son daltónicos?
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La abstracción y la geometría ocupan un lugar destacado en sus obras.“Todas las cosas tienen una estructura por más que a simple vista parezcan más sueltas; un copo de nieve esconde en su interior la bella dinámica de cristales hexagonales” “Alguien dijo que para entender un cuadro sólo hace falta una silla. Sentarse a mirarlo y redescubrir cosas día a día. Hay tantos cuadros como espectadores”
COLORES Y FORMAS
del 4 al 14 de noviembre
en el Salón de los Pasos Perdidos
Congreso de la Nación Argentina
Rivadavia 1864-1er piso
lunes a viernes de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita
LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-
MARTES 30 DE OCTUBRE DE 2008
PRESENTACION LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-
EN LA TERRAZA TEATRO BAR DEL PASEO LA PLAZA
Pipo Cipolatti, Nicky Jones y Liliana Napolitano (hermana de Pappo), entre otros, estuvieron presentes en la función lanzamiento del espectáculo teatral-musical y humorístico- LOS RIMENVER - in conciert- en la Terraza Teatro Bar del Paseo la Plaza, donde el grupo platense, se presenta todos los sábados a las 23
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Eugenia (Gran Hermano) junto a Paco Rimenver
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Pipo Cipolatti junto a Evangelina Rimenver
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Nicky Jones junto a Paco y Melina Rimenver
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Noemí Serantes con Caíto Rmenver
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Liliana Napolitano-Tony de Trueba y Pipo Cipolatti
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César Banana Pueyrredón también estuvo presente y no paró de aplaudir y reirse durante todo el tiempo que duró la función, luego, a la salida, se reencontró con el agente de turismo Marcelo Calou Quiroga, compañero de secundaria
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Tony de Trueba-Marcelo Calou Quiroga y Marcelo Barrio
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PRESENTACION LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-
EN LA TERRAZA TEATRO BAR DEL PASEO LA PLAZA
Pipo Cipolatti, Nicky Jones y Liliana Napolitano (hermana de Pappo), entre otros, estuvieron presentes en la función lanzamiento del espectáculo teatral-musical y humorístico- LOS RIMENVER - in conciert- en la Terraza Teatro Bar del Paseo la Plaza, donde el grupo platense, se presenta todos los sábados a las 23
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Eugenia (Gran Hermano) junto a Paco Rimenver
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Pipo Cipolatti junto a Evangelina Rimenver
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Nicky Jones junto a Paco y Melina Rimenver
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Noemí Serantes con Caíto Rmenver
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Liliana Napolitano-Tony de Trueba y Pipo Cipolatti
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César Banana Pueyrredón también estuvo presente y no paró de aplaudir y reirse durante todo el tiempo que duró la función, luego, a la salida, se reencontró con el agente de turismo Marcelo Calou Quiroga, compañero de secundaria
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Tony de Trueba-Marcelo Calou Quiroga y Marcelo Barrio
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20080923
Liliana Felipe en la ex ESMA
“Vengo para celebrar la cadena perpetua a Menéndez y a los otros patoteros.” L.F.
Liliana Felipe dará un concierto en la ex ESMA
El sábado 27 de septiembre, a las 17, en Libertador 8151, con entrada libre y gratuita
El Sistema Nacional de Medios Públicos, el Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria invitan a un concierto en el predio donde funcionara el emblemático centro clandestino de detención.
El sábado 27 de septiembre, a las 17, tendrá lugar en la sede del Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (ex ESMA), Av. del Libertador 8151, el Concierto Homenaje Juventud y Memoria a cargo de la cantante argentina/mexicana Liliana Felipe, acompañada en la oportunidad por la Orquesta Sinfónica de Canal 7.
El concierto, organizado por el Sistema Nacional de Medios Públicos, Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria, tiene el objetivo de contribuir desde los medios públicos a la construcción de la memoria colectiva y a la recuperación de la cultura popular.
Liliana Felipe, cantante, pianista y compositora, nacida en la provincia de Córdoba, vendrá a Buenos Aires a realizar este único concierto que formará parte de un programa que será emitido por Canal 7 y Radio Nacional. La presentación será con entrada libre y gratuita, y tendrá lugar en el edificio donde funcionará el Centro Mundial para la Promoción de los Derechos Humanos auspiciado por la UNESCO.
Su compromiso social y con la Argentina -que continúa expresándose hoy a través de este recital- la hizo víctima de la represión desatada en el país a partir del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, obligándola a exiliarse en México ese mismo año. Su exitosa carrera, desarrollada en ese país desde entonces, la convirtió en figura en toda América Latina.
Liliana Felipe dará un concierto en la ex ESMA
El sábado 27 de septiembre, a las 17, en Libertador 8151, con entrada libre y gratuita
El Sistema Nacional de Medios Públicos, el Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria invitan a un concierto en el predio donde funcionara el emblemático centro clandestino de detención.
El sábado 27 de septiembre, a las 17, tendrá lugar en la sede del Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (ex ESMA), Av. del Libertador 8151, el Concierto Homenaje Juventud y Memoria a cargo de la cantante argentina/mexicana Liliana Felipe, acompañada en la oportunidad por la Orquesta Sinfónica de Canal 7.
El concierto, organizado por el Sistema Nacional de Medios Públicos, Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria, tiene el objetivo de contribuir desde los medios públicos a la construcción de la memoria colectiva y a la recuperación de la cultura popular.
Liliana Felipe, cantante, pianista y compositora, nacida en la provincia de Córdoba, vendrá a Buenos Aires a realizar este único concierto que formará parte de un programa que será emitido por Canal 7 y Radio Nacional. La presentación será con entrada libre y gratuita, y tendrá lugar en el edificio donde funcionará el Centro Mundial para la Promoción de los Derechos Humanos auspiciado por la UNESCO.
Su compromiso social y con la Argentina -que continúa expresándose hoy a través de este recital- la hizo víctima de la represión desatada en el país a partir del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, obligándola a exiliarse en México ese mismo año. Su exitosa carrera, desarrollada en ese país desde entonces, la convirtió en figura en toda América Latina.
sábado 27/09/08
Emocionante concierto de Liliana Felipe
En el Concierto Homenaje Juventud y Memoria, presentado por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM) y la Televisión Pública (Canal 7), con el auspicio del Canal Encuentro y del diario Página 12, Liliana Felipe interpretó temas clásicos de su autoría y nuevas composiciones contra la violencia, la discriminación, la represión y la solidaridad.
Luego de cantar un tema dedicado a Pinochet, la artista expresó: “lástima que ese viejo de mierda se murió sin que le llegara la justicia, pero Luciano Benjamín Menéndez, que con su patota mató a mi hermana y a mi cuñado y a miles de personas más, está hoy con prisión perpetua en cárcel común”.
Liliana Felipe, que se exilió en México en 1976 perseguida por la dictadura genocida argentina, fue ovacionada por un público de más de 2 mil personas entre quienes se encontraban el Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde; el Presidente del Sistema de Medios Públicos de la Nación, Tristán Bauer; la Presidenta de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Marta Vázquez; el Director del Canal Encuentro, Ignacio Hernaiz e integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo e HIJOS, entre otras.
En esta ocasión, la artista fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Canal 7, integrada por 50 músicos a cargo del Maestro Marcelo Zurlo.
El concierto, en el que se homenajeó a los jóvenes asesinados por el Terrorismo de Estado en Argentina, sumó desde la cultura y desde el compromiso a la construcción de la memoria colectiva con la mirada puesta en el futuro de nuestro país.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-11456-2008-09-28.html
https://marencochenoticias.wordpress.com/2008/09/26/liliana-felipe-canta-en-la-ex-esma/
20080903
NACHO WISKY EN FM 93.5-JUEVES 4/9 A LAS 23
RODEADO DE BUENOS AIRES-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
jueves a las 23- FM 93.5-
El jueves 4/9 a las 23, por FM 93.5-LA VOZ SUDAMERICANA- la visita de uno de los más grandes poetas de nuestra música ciudadana.
Cantan su obra: Mónica Abraham, Jorge Giuliano, Juan Varela, Ricardo Iorio (Almafuerte), Nico Favio, Luciano Pereyra, Los Caldenes, Ariel Ardit, Leonardo Favio, Claudia Pirán y Los Andariegos quienes fueron los primeros que sostuvieron la obra de Nacho por el compromiso y la belleza que caracterizaron desde siempre la palabra de este poeta.
20080819
FM93.5 RADIO MAGICA-LA VOZ SUDAMERICANA-RODEADO DE BUENOS AIRES
RODEADO DE BUENOS AIRES
-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
música-teatro-literatura-cine-talleres-videos-cursos-ferias-libros
entrevistas - homenajes
JUEVES DE 23 A 24
El JUEVES 21 DE AGOSTO, en nuestro primer programa, nos visitaron: PAJARITO ZAGURI Y NICO FAVIO
PAJARITO ZAGURI, músico, intérprete, autor y compositor,
quien junto a Los Beatniks grabó, en 1966, el primer tema de rock argentino: Rebelde
y
NICO FAVIO, músico, intérprete, autor y compositor,
autor junto a Nacho Wisky del tema Rodeado de Buenos Aires,
cortina musical de nuestro programa, que además interpreta
**********
conducción: maría maratea
con la participación de marcelo barrio
producción: paula fillol - fernanda mierez - juan manuel vidal
si querés enviar información o pautar publicidad en nuestro programa comunicate via mail a rodeadodebuenosaires@gmail.com
-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
música-teatro-literatura-cine-talleres-videos-cursos-ferias-libros
entrevistas - homenajes
JUEVES DE 23 A 24
El JUEVES 21 DE AGOSTO, en nuestro primer programa, nos visitaron: PAJARITO ZAGURI Y NICO FAVIO
PAJARITO ZAGURI, músico, intérprete, autor y compositor,
quien junto a Los Beatniks grabó, en 1966, el primer tema de rock argentino: Rebelde
y
NICO FAVIO, músico, intérprete, autor y compositor,
autor junto a Nacho Wisky del tema Rodeado de Buenos Aires,
cortina musical de nuestro programa, que además interpreta
**********
conducción: maría maratea
con la participación de marcelo barrio
producción: paula fillol - fernanda mierez - juan manuel vidal
si querés enviar información o pautar publicidad en nuestro programa comunicate via mail a rodeadodebuenosaires@gmail.com
20080712
Los Rimenver in conciert
Teatro-2008
Humor Negro Varieté
Sábados 23 hs
Paseo La Plaza-Terraza Teatro Bar-
Av.Corrientes 1660
Localidades: $ 20.-
Reservas: 6320 5346
Un espectáculo teatral, musical y humorístico,
Una parodia de aquellos artistas que en los '70 y '80 vivieron de sus presentaciones en radio, tv y teatro de revista.
Un show divertidísimo con cuatro actores inolvidables
LA NACION- 20/9/08
Variedades
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1051681
De La Plata a Buenos Aires
El grupo platense Los Rimenver in conciert se presenta todos los sábados, a las 23, en Terraza Teatro Bar, en el Plaseo La Plaza, Corrientes 1660. Es una parodia a aquellos artistas de los años 70 y 80 que se presentaban en radio, televisión y teatro de revistas. $ 25.
CLARIN-MINIRREPO
ESPECTÁCULOS
Jueves 10 de Julio de 2008
EL MINIRREPO A VICTOR H. FERNANDEZ (ACTOR)
El dolor y el humor de ya no ser
Volvieron con "Los Rimenver" al Paseo La Plaza. ¿Cómo los definirías?
Son una familia de artistas que alguna vez han tenido éxito como compositores y músicos y hoy trabajan en ámbitos de poco glamour. Transmiten de un lugar sano y negro una visión actualizada de los grandes artistas del espectáculo.
¿Cómo son los personajes?
Tienen vida propia y siempre están en estado de mutación. Son muy reconocibles: una sesentona rejuvenecida por su actitud ante la vida, una hija a la que le faltó "cocción", un dandy venido a menos y un jefe de familia con glamour desgastado.
¿Cómo les va con el show?
En La Plata, de donde somos, el show es una especie de fenómeno. Y en La Plaza, los sábados, llenamos la sala con un público heterogéneo, que nos ayuda a improvisar.
Humor Negro Varieté
Sábados 23 hs
Paseo La Plaza-Terraza Teatro Bar-
Av.Corrientes 1660
Localidades: $ 20.-
Reservas: 6320 5346
Un espectáculo teatral, musical y humorístico,
Una parodia de aquellos artistas que en los '70 y '80 vivieron de sus presentaciones en radio, tv y teatro de revista.
Un show divertidísimo con cuatro actores inolvidables
LA NACION- 20/9/08
Variedades
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1051681
De La Plata a Buenos Aires
El grupo platense Los Rimenver in conciert se presenta todos los sábados, a las 23, en Terraza Teatro Bar, en el Plaseo La Plaza, Corrientes 1660. Es una parodia a aquellos artistas de los años 70 y 80 que se presentaban en radio, televisión y teatro de revistas. $ 25.
CLARIN-MINIRREPO
ESPECTÁCULOS
Jueves 10 de Julio de 2008
EL MINIRREPO A VICTOR H. FERNANDEZ (ACTOR)
El dolor y el humor de ya no ser
Volvieron con "Los Rimenver" al Paseo La Plaza. ¿Cómo los definirías?
Son una familia de artistas que alguna vez han tenido éxito como compositores y músicos y hoy trabajan en ámbitos de poco glamour. Transmiten de un lugar sano y negro una visión actualizada de los grandes artistas del espectáculo.
¿Cómo son los personajes?
Tienen vida propia y siempre están en estado de mutación. Son muy reconocibles: una sesentona rejuvenecida por su actitud ante la vida, una hija a la que le faltó "cocción", un dandy venido a menos y un jefe de familia con glamour desgastado.
¿Cómo les va con el show?
En La Plata, de donde somos, el show es una especie de fenómeno. Y en La Plaza, los sábados, llenamos la sala con un público heterogéneo, que nos ayuda a improvisar.
20080531
Inauguración Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Integrando el equipo de Prensa del Archivo Nacional de la Memoria. Espacio Memoria (ex ESMA)
Página 12
INAUGURAN EL CENTRO CULTURAL HAROLDO CONTI EN LA ESMA
El horror deja paso a la cultura
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-105192-2008-05-31.html
Página 12
INAUGURAN EL CENTRO CULTURAL HAROLDO CONTI EN LA ESMA
El horror deja paso a la cultura
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-105192-2008-05-31.html
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