Milena Plebs presenta el documental Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro, con dirección de Rodrigo Peiretti

Prensa realizada en conjunto con el periodista Amadeo Lukas

Milena Plebs presenta el documental Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro, un registro de procesos de ensayos y actuaciones de la pareja con la dirección de Rodrigo Peiretti.

El 14 de julio, en el Teatro Tita Merello.

Milena Plebs & Ezequiel Farfaro by Alejandra Quiroz

 Sobre el documental "Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro".

Este proyecto nace de una necesidad personal de documentar en formato de video un arte efímero como es la danza del Tango , y particularmente trabajar en favor de su difusión y trascendencia a lo largo del tiempo. Cómo sostener y alimentar una parte fundamental de la cultura del pueblo argentino, el Tango, un arte popular nacido en el Río de la Plata, con aportes culturales traídos por las grandes corrientes inmigratorias llegadas a América. La idea de este trabajo es revalorizar y analizar el origen de este baile en cuando a su estructura: la improvisación. También acerca pautas útiles a desarrollar e invita a través de la observación a experimentar el fascinante mundo que se despliega desde el encuentro de dos cuerpos abrazados moviéndose al compás del Tango.

La investigación apunta también a analizar y definir los roles masculino y femenino en este baile, tratando de buscar las motivaciones de los hombres y mujeres que hoy se acercan a los salones y academias de Tango en todo el mundo a experimentarlo; y hacen que hoy esta danza sea una de las formas de encuentro más contundente entre la mujer y el hombre.

El trabajo fue realizado en forma artesanal. La idea surgió de ver los videos de los ensayos con Ezequiel. Rodrigo , quien terminó siendo el director, nos filmó desde el primer día de ensayo durante seis meses. Esto apuntaba a ir encaminando la evolución de la pareja de baile. Y terminó siendo el material que usamos, porque tenía la frescura propia del encuentro real. Además de los ensayos e improvisaciones, trabajamos con registros de nuestras actuaciones entre el 2000 y 2004.

"Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro" dirigido por Rodrigo Peiretti fue estrenado en Buenos Aires el 14 de julio de 2005, y estamos en las fases finales del armado del DVD. Además del documental hemos agregado escenas sin editar, más exhibiciones, fotos, un bonus track, trailer e info de los artistas.
Ojalá lo disfruten... !!!!

http://milenaplebs.blogspot.com.ar/2006/12/abrazo-de-tango.html



http://www.lanacion.com.ar/721061-confesiones-de-una-bailarina

http://www.eltangauta.com/nota.asp?id=1375&idedicion=0#nota-e


http://edant.clarin.com/diario/2005/07/11/espectaculos/c-00601.htm


Clarín, 14 de julio de 2005

Rodolfo Mederos presenta su Trío en el Centro Cultural Borges

Música, 2005
Tango

Prensa realizada en conjunto con el periodista Amadeo Lukas

Rodolfo Mederos presenta, el jueves 23 de junio, en el Centro Cultural Borges su nueva formación de trío junto al guitarrista Armando de la Vega y el contrabajista Sergio Rivas en busca de "recuperar una forma musical como un hecho reivindicatorio que signifique recobrar lo propio"

http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-52569-2005-06-19.html

 http://pdf.diariohoy.net/2005/06/23/pdf/19-c.pdf


 http://www.lanueva.com/opinion-impresa/621446/-mederos-en-pos-de-cultivar-un-tango-genuino-y-confiable-.html

http://www1.rionegro.com.ar/arch200506/27/c27j04.php

Teatro, 2005

 Hilario Quinteros y Julio Pallero

en

El acompañamiento

de Carlos Gorostiza

Todos los viernes de junio, a las 21 hs.
en el Taller del Angel
Mario Bravo 1239-caba
4963-1571
Entrada: $ 10.


Tuco es un cantante de tangos frustrado que trabaja como operario en una fábrica, y que mantiene vivo desde siempre su deseo de volver a cantar y ser "como Gardel". Un día, un conocido suyo, al saber esto, le "promete" que le enviará un acompañamiento de guitarras para que concrete su sueño.
Como su familia se le opone, se encierra a ensayar en un cuarto de su casa, a la espera de ese acompañamiento, no abriéndole a nadie. Ante esto, su familia le pide a Sebastián, su mejor amigo, que lo vaya a persuadir para que abandone su utópico sueño.

Presentaciones en Teatro El Vitral y  Teatro Bauen



La Nación  - Vía Libre
El hombre que no reía
por Verónica Pagés 

Hilario interpreta a un querible y tozudo aspirante a Gardel. 

Foto: Emiliano Lasalvia

"Cuando estaba por nacer, mis viejos vivían con Osvaldo Lamborghini y él les sugirió Hilario, por el poeta Ascasubi. Otros dicen que me llamo así porque provoco hilaridad, festividad, alegría."
Hilario Quinteros no se inmuta, no hay en su rostro una mueca risueña cuando larga la segunda parte de su explicación.
A primera vista es de esas personas que le escapan a cualquier etiqueta o definición caprichosa. Con un perfil bajísimo, Hilario también trata de eludir cualquier referencia materna o paterna. Está cansado de que le pregunten si es hijo de Lorenzo Quinteros, que abran grandes los ojos cuando se enteran de que Tina Serrano es su mamá o desilusionarlos al decir que no es hermano de Claudio Quinteros.
En el plano íntimo lleva muy bien las relaciones materna y paterna, relaciones que en momentos de estreno (como éste) se vuelven más importantes: el último viernes, Hilario subió a escena en el teatro El Vitral con "El acompañamiento", una obra de Gorostiza que se estrenó para Teatro Abierto, en 1981. De ahí a esta parte, muchas duplas actorales se pusieron el sayo. "Es cierto que se ha hecho, pero el tema es cómo se hace." Ese "cómo se hace" se modificó poco antes del estreno por un repentino cambio de sala que lo obligó a agrandar -literalmente- a su personaje (Tuco, un sesentón que deja todo por el sueño delirado de cantar como Gardel). Hilario tuvo que modificar la impronta del personaje y se aventuró con una más lanzada. Tuco tiene algo de showman, de dandy, características que se alejan irremediablemente de la vida de Hilario, pero que el actor dibuja con soltura sobre el escenario.
No es la primera vez que Hilario se autodirige (aquí lo hace junto con su compañero de elenco Julio Pallero), y de alguna manera lo viene haciendo desde chico, cuando presentaba miniunipersonales para la familia. Es que, le guste o no, la historia familiar lo fue definiendo desde pequeño. "Estudié con todos, pero nunca más de un año con cada uno", explica Hilario sobre su formación, que tuvo su etapa más formal en el Conservatorio, lugar que abandonó por "pacato".
Así se largó a presentar trabajos en reductos under y hoy, a punto de cumplir 31, suena orgulloso cuando dice que vive de la actuación, que también lo hace en publicidades televisivas. Cualquiera puede recordar la de "calavera no chilla", de DirecTV, o la de los botones, de Nextel, que lo obliga a oprimir cientos de ellos antes de llegar a Nueva York. "Después de ésta me llamaron muchísimo. Creo que es porque tengo una gracia natural, aunque no me gusta hacerme el gracioso."
La risa queda para los demás porque Hilario no se ríe ni de los que parecen ser sus propios chistes. Pero si habla, sobre todo de su trabajo, el mutismo aparece con el tema familia. "A veces me molesta que me presenten como hijo de. Le quita relevancia a lo importante, que es el trabajo artesanal que pongo para lograr una personalidad artística. En eso está Hilario, creando un sello propio, en este caso de la mano de Gardel.

Jueves, 23 de Junio de 2005

El acompañamiento

Por María Natacha Koss

Penumbras. Un tango que se apaga. El cantante que entona y vocaliza al mismo tiempo mientras las luces se encienden y nos muestran una habitación muy pobre en la que destaca la foto de Gardel. Así empieza “El acompañamiento”, obra del Gorostiza de los ’80, que representa un desafío no tanto por su complejidad de lenguaje y puesta, sino porque en este momento hay más de cinco versiones de la pieza en la cartelera de Buenos Aires. ¿Qué produce este interés, esta recurrencia? Ya no estamos, por suerte, perseguidos por una dictadura política que coarta nuestros sueños; pero la dictadura económica en la que nos acostumbramos a vivir nos fustiga casi de la misma manera. Y es así como los deseos y las frustraciones siguen luchando en nuestro interior casi de la mismo modo que hace veinte años. Julio Pallero e Hilario Quinteros decidieron poner sobre sus hombros casi la totalidad de la obra, aceptando el desafío de una puesta en escena versión 2005. Sobre un escenario despojado, dos o tres detalles nos remiten a una habitación en el altillo o en el sótano: el colchón en el piso, cajones de soda que hacen las veces de silla, el espejo en una esquina. Carlos Gardel preside la función desde un retrato que lo muestra sonriente, transformándose en la tercera presencia en el escenario. Todo se completa con las caracterizaciones de Sebastián y Tuco, brillantes tanto desde el maquillaje como desde el vestuario. Con actuaciones por momentos demasiado amaquietadas, los personajes transitan por sus recuerdos y aspiraciones de juventud. Tuco en su intento por recuperar el tiempo perdido, Sebastián asumiendo poco a poco que tal vez la misión que le han encomendado no sea lo mejor para él y para su amigo. Un cambio de luces nos lleva a un flashback de juventud, cuando ambos trabajaban en la fábrica y salían a la vida los fines de semana. “¿Te parece que los sueños sólo pueden realizarse los sábados a la noche?”, pregunta Tuco, y la vuelta a la realidad cae como un balde de agua fría sobre Sebastián y sobre nosotros. Pero también hay momentos sutiles de gran comicidad, como la discusión por el seudónimo del cantor: Carlos Bolívar (Carlos por Gardel, Bolívar por San Martín). Es evidente que el texto se sostiene por sí mismo. Puede ser previsible, pero sigue siendo efectivo. Los aspectos técnicos de la puesta están muy bien resueltos, sobre todo desde el vestuario y la escenografía. Pero las actuaciones carecen de la mirada externa del director que podría, por ejemplo homogeneizar el tono compadrito que por momentos desaparece y luego vuelve a aparecer. No es fácil dirigirse a uno mismo. Sin embargo, a pesar de estos contratiempos, la puesta sigue siendo sólida. Será porque nuestras utopías siguen vivas; será porque nos es fácil aplastar los deseos. De una forma u otra la obra logra que nos volvamos a preguntar si, después de todo, los sueños sólo pueden realizarse los sábados a la noche.

 

 http://www.alternativateatral.com/ver_critica.asp?codigo_critica=105

 

 

La Nación-Espectáculos

Viernes 22 de abril de 2005

 

GOROSTIZA
Se reestrena una versión de "El acompañamiento" 

Hoy, a las 21, se reestrenará "El acompañamiento", de Carlos Gorostiza, con Hilario Quinteros y Julio Pallero. Todos los viernes, a las 21, en el Taller del Angel, Mario Bravo 1239 (4963-1571). Entrada: $ 10. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 edant.clarin.com/diario/2005/05/23/espectaculos/c-00802.htm

 Clarín 

TEATRO | ENTREVISTA CON HILARIO QUINTEROS

De pura estirpe

Hijo de Lorenzo Quinteros y Tina Serrano, codirige y protagoniza una obra de Gorostiza y actúa en el nuevo filme de Szifron. 

Lunes | 23.05.2005 ... En El acompañamiento, Tuco es un operario cansado de la repetición metalúrgica de molde, que renuncia y ... Quien lo interpreta, Hilario Quinteros, hijo de Lorenzo Quinteros y Tina Serrano, y nieto de Enrique Serrano,...

https://www.google.com.ar/search?q=el+acompa%C3%B1amiento+hilario+quinteros+2005&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=zFfiVYTrBsGlwgTeyKvwDA#q=el+acompa%C3%B1amiento+hilario+quinteros+2005&start=10 

 

 

 

 07/04/2005 Cronista.com

 

 “El acompañamiento” de Carlos Gorostiza, con Hilario Quinteros y Julio Pallero en El Vitral (Rodríguez Peña 344). Viernes a las 21. 

 http://m.cronista.com/Mobile/nota.html?URI=/contenidos/2005/04/08/noticia_0090.html

 

 

Página 12- Noche y Día

Sábado, 10 de septiembre de 2005

 El acompañamiento, dirigido por Hilario Quinteros y Julio Pallero. Hotel Bauen, Callao 360. Hoy a las 20.30.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-396-2005-09-10.html

 

 Viernes, 21 hs. El acompañamiento. De: Carlos Gorostiza. Con: Hilario Quinteros y Julio Pallero.
$ 12. El Vitral. Rodríguez Peña 344. 4371-0948. Colectivos: 6, 24, 26, 37, 60, 150, 155. Subte: B. 

 http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/parair/143/teatro.php?menu_id=11227

 

 

 

 

 

Pervertimento

Teatro 2005

 Pervertimento de José Sanchis Sinisterra

Dirección: Lindor Bressan 

 Desde el 26 de febrero, todos los viernes y sábados a las 21,30

Teatro Corrientes Azul
Av. Corrientes 5965-caba
Teléfono: 4854 1048
http://www.corrientesazul.com.ar

Intérpretes: Mónica Boland, Lindor Bressan, Jorge Ducca, Paula Etcheverry, Héctor Luna, Florencia Schrott.
Vestuario: Maggie Arias
Diseño deluces: Daniel Bustamante
Asistencia de dirección: Maggie Arias
Puesta en escena y Dirección: Lindor Bressan


Supongamos que usted esta leyendo estas líneas para enterarse que es esto de Pervertimento. Por el nombre - piensa usted – ¿se tratará tal vez de una de estas obras modernas sin pies ni cabeza, herméticas, deliberadamente raras, en la que la gente normal no entiende absolutamente nada? ¡No! Es solo una mirada absurda y divertida sobre el “mundo del teatro”...


23 de marzo de 2005 | Una puesta sobre la semiología teatral

Por Pablo Gorlero  | LA NACION

"Pervertimento". De José Sanchis Sinisterra. Puesta en escena y dirección: Lindor Bressan. Con Mónica Boland, Jorge Ducca, Lindor Bressan, Paula Etcheverry y Héctor Luna. Vestuario y asistencia de dirección: Magdalena Arias. Luces: Daniel Bustamante. En el espacio Corrientes Azul, Corrientes 5965. Los viernes y sábados, a las 21.30.
El valenciano José Sanchis Sinisterra intentó con esta pieza reflexionar acerca del teatro desde la visión de sus componentes principales: actores, personajes, autores o directores. A través de diferentes cuadros, estos seres surgidos de la caja escénica o del mismo libreto cobran vida y construyen planteos existencialistas sobre sus "porqués" y sus destinos. Como en un sentido onírico, éstos entran, salen y manipulan una puerta entre real y virtual que se abre a su conveniencia.
Aquel que alguna vez haya tomado contacto profundo con la semiología podrá penetrar algunos tramos de "Pervertimento", pieza plagada de símbolos y signos. Pero la obra se vuelve hermética a través de su tratado semiótico sobre el teatro, asequible casi exclusivamente a aquellos espectadores vinculados con ese sector. Algunas reflexiones son interesantes, pero se trata de textos no coloquiales y de forma espiral que vuelven a cada cuadro un laberinto difícil de sostener. Aunque la teatralidad esté puesta en juego desde el texto, éste carece precisamente de una dramaticidad suficiente como para sostener la atención del espectador.
En este sentido, los actores no logran cruzar ese escollo y volver teatrales a estos cuadros circulares. Salvo Jorge Ducca en su extensísimo monólogo, ninguno llega brioso al final de cada escena. Es una tarea difícil, pero la falta de credibilidad en las actuaciones y cierto tono monocorde vuelven aburrida la pieza.

Distanciamiento

Hecha la mención anterior, se desprende que Lindor Bressan no pudo conducir a los intérpretes por la línea correcta. En cambio, su puesta en escena aprovechó muy bien el espacio no convencional de Corrientes Azul y dotó a las entradas y salidas de cierta magia que tiene mucho que ver con la esencia teatral de la que habla el autor.
Pero aunque el ámbito escénico está bien distribuido, no se logra el acercamiento con el espectador que el autor propone desde su texto. Tal vez ese quiebre del distanciamiento lógico podría haber vinculado un poco más al público con lo que se quiere mostrar y contar, y eso hubiese quebrado el hermetismo. Precisamente, lo que Sanchis Sinisterra pretende es "pervertir" el rol del auditorio y hacerle cuestionar lo ficcional, lo real y cada componente de ese hecho artístico que eligió presenciar.
Tampoco queda muy bien resuelta la presencia de dos figurantes que representan una suerte de fantasmas del teatro. Sólo deambulan como eso: figurantes, pero sin presencia

 http://www.lanacion.com.ar/689705-una-puesta-sobre-la-semiologia-teatral

VIERNES Y SABADOS, 21,30 HS. PERVERTIMENTO, de José Sanchis Sinisterra por el grupo De T a Tró en Corrientes Azul, Av. Corrientes 5965. Entrada $ 8.- Reservas: 4854-1048.  

Con: Mónica Boland, Jorge Ducca, Lindor Bressan, Hector Luna y
Paula Etcheverry. Puesta en escena y dirección:Lindor Bressan.

Pervertimento es una sucesión de escenas que tratan el "mundo del teatro", desde una lectura semiótica del hecho teatral.La historia lineal está ausente y cada una de las secuencias responde a distintos momentos de la problemática teatral.

El objeto, el actor, el director, el autor y, finalmente, el personaje, forman parte de la trama que incluye al espectador como un presencia insoslayable en el desarrollo del montaje.
SI TE GUSTA EL TEATRO, NO TE LA PODES PERDER

  https://ar.groups.yahoo.com/neo/groups/aguanteelgourbi/conversations/messages/62

 

Página 12-Espectáculos-26 de febrero 2005

Noche & Día

Pervertimento, de José Sanchís Sinisterra. Con Mónica Boland, Jorge Ducca, Lindor Bressan y otros. Dirección de Lindor Bressan. Estreno en Corrientes Azul, Av. Corrientes 5965, hoy a las 21.30.

http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-47777-2005-02-26.html

Página 12-Espectáculos-7 de mayo de 2005

Noche & Día

Pervertimento, de José Sanchís Sinisterra. Con Mónica Boland, Jorge Ducca, Lindor Bressan, Héctor Luna y Paula Etcheverry. Dirección de Lindor Bressan. En Corrientes Azul, Av. Corrientes 5965, hoy a las 21.30. 

 http://www.pagina12.com.ar/diario/espectaculos/6-50666-2005-05-07.html



cronista.com -  07/04/2005
“Pervertimiento” de Lindor Bressan, con Paula Echeverry y Héctor Luna en Corrientes Azul (Corrientes 5965). Viernes a las 21.30, repite el sábado.
http://m.cronista.com/Mobile/nota.html?URI=/contenidos/2005/04/08/noticia_0090.html


Guía gobierno ciudad de Buenos Aires-febrero/marzo 2005
Viernes y sábado, 21.30 hs. Pervertimiento. De: José Sanchís Sinisterra. Dir.: Lindor Bressan. Con: Héctor Luna y Paula Echeverry. $ 8. Miércoles y jueves, 21 hs. El jardín de los cerezos. De: Antón Chejov. Dir.: Hugo Álvarez. Con: Laura Sterlino, Enrique Oliva Zani y elenco.
Corrientes Azul - Espacio teatral. Av. Corrientes 5965. 4854-1048. Colectivos: 34, 65, 71, 76, 166. 
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/parair/143/teatro.php?menu_id=11227