Un
hombre sueña con un futuro mejor. Responde a un sueño
muy reiterado que
es irse de su tierra natal, Paraguay, a Estados
Unidos. En ese sueño se
entremezclan las desavenencias del exilio, los afectos
y la suerte acontecida
de un emigrado latinoamericano que por opción decide
vivir en otro lugar para
ser alguien en esta vida.
Estructura
de la obra
Escrita
por Hernán Jaeggi
Es
un monólogo que configura, entre sus procedimientos,
cómo contar un relato tan
reiterado en la fantasía popular: exiliarse a un país
donde sus sueños se
conviertan en realidad para progresar, tener dinero,
ayudar a la familia. Con
la contra cara del desarraigo y los riesgos que
se atraviesan para
cumplir con las obsesiones, que la mayoría de las
veces choca con la realidad
que no coincide con aquel deseo.
El
trabajo reside en investigar los modos del decir y del
ver que permitan
encontrar en el relato estructuras del pensamiento, a
través de la dispersión,
el encuentro -y el desencuentro- con el otro, la
persuasión o la
argumentación que expone la tensión entre alcanzar un
sueño y contrastar con la
realidad más descarnada. Relata un acontecimiento que
remite a situaciones
actuales, habituales que muestra, más que valora o
moraliza
Ficha artística / técnica:
Texto:
Hernán Jaeggi
Actuación:
Julio Sosa
Diseño
de iluminación: Lucas Orchessi
Diseño
escenográfico y vestuario: Fernanda Heras
Entrenamiento
con la voz: Sandra Farina
Asistente
artística de dirección: Ximena Murillo
Dirección:
Graciela Schuster
Nota radial Graciela Schuster, directora de Como los relojes, en FM 92.3 La Radio con Liliana Varani
Nota radial Graciela Schuster, directora de Como los relojes, en Frecuencia Zero FM 92.5
Para vivir en pareja una noche diferente en Palermo, Buenos Aires. Argentina. Cocina de autor.
Gorriti 5054 Teléfono: 011 4831-9156
Todos los días, a partir de las 20 hs. Te Mataré Ramirez combina platos afrodisíacos de autor, con teatro erótico, jazz y bossa, cabaret, danza teatro, títeres pornográficos y arte plástico erótico.
29/7 en vivo en Medellin Colombia 30/7 en vivo en Medellin Colombia 31/7 en vivo en Cali Colombia
>>>> 10 shows en vivo en USA <<<<<
6/8 King City, CA 6/8 San Francisco, CA 9/8 Fresno, CA 11/8 San Bernardino, CA 12/8 San Diego, CA 21/8 Los Angeles, CA 25/8 Washington DC 27/8 Philadelphia 28/8 New York City Norh West World Reggae Festival, Eugene Oregon (world music fest)
3/9 en vivo en Bogota Colombia, 9/9 Circus BA Argentina 16/9 en vivo en La Trastienda, BA Argentina 23/9 Festival Culturas Urbanas Mendoza Argentina
La bala que las mató, sigue por el mundo buscando gente
(aunque muchos todavía lo ignoren y aunque los grandes medios lo sigan callando)
con los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación y la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación
Dos mujeres en el viento
de Felipe Foppiano
La relación entre el holocausto judío y el genocidio palestino
a través de
ANA FRANK y RACHEL CORRIE
Una muere de tifus en un campo de concentración nazi.
La otra, bajo una topadora israelí cuando protegía un hogar palestino.
La dos, están destinadas a ser amadas por todos los que en este mundo
sienten en su alma la causa de los Derechos Humanos y
por toda la gente de buen corazón que lucha por hacer de éste un mundo más bello.
Dirección: Oscar Naya
Domingos a las 20,30 hs. Teatro Colonial Av. Paseo Colón 413 -caba-
Localidades: $ 40.- Reseras: 011 4342-7958/136
Algún día de marzo de 1945, Ana Frank moría víctima del tifus en el infecto campo de concentración nazi de Berger-Belsen. 58 años más tarde, el 16 de marzo del 2003, Rachel Corrie moría en la Franja de Gaza bajo una topadora israelí, cuando protegía, con su cuerpo, un hogar palestino de su demolición.
Dos mujeres, apenas, en el viento de la historia, muriendo víctimas de un odio semejante, por genocidios de similitud paradojal, por lo absurdos y contradictorios, pese a tener tanto en común.
La obra teatral reflexiona sobre las maquinarias de aniquilación que los hombres activan recurrentemente a lo largo de los siglos, a través de una sensibilidad también común: la que Ana Frank y Rachel Corrie supieron crear y dejar plasmada en sus diarios y en su breve pero intenso transitar por esta tierra.
En ellos se advierte la íntima semejanza entre sus pensamientos más profundos; la aguda y temprana inteligencia con la que afrontaron las circunstancias de sus vidas, y cómo ambas lograron, por diferentes caminos, desentrañar el funcionamiento esencialmente injusto del mundo, y oponer a ellos lo mejor de sí mismas.
En la pieza, se intercalan escenas de sus vidas, en una forma de sintetizar su camino sensitivo en común, buscando que surjan ante el espectador como el maravilloso ejemplo de la empecinada humanidad que opusieron al tiempo que a cada una le tocó en suerte. Ambos gobernados por el odio.
El camino de Ana Frank la muestra en los días previos al escondite con el que buscaron en vano sortear la locura homicida de Hitler; continúa con los momentos de permanente zozobra y pocas alegrías en los que transcurrió su vida allí; sigue con su detención junto con su familia; y finaliza con su peregrinar por diversos campos de concentración hasta su muerte, apenas unos días antes de que el campo fuese liberado por las tropas británicas.
Rachel, por su parte, inicia su derrotero como una activista humanitaria inconforme con su acción, a la que encuentra cada vez más inútil, y su decisión de viajar allí donde entiende que se está produciendo una de las mayores injusticias del planeta, de la cual se siente, en parte, responsable. Su llegada y su contacto con las familias palestinas, auténticas víctimas del actual genocidio, le mostrará gente todavía capaz de sonreír y de amar, a pesar de las terribles circunstancias
La obra evoluciona hacia un imaginario encuentro final entre ambas, donde la comprensión y el descubrimiento de sus destinos compartidos coinciden con sus muertes, que las hacen una.
Un solo mensaje, a pesar de la distancia, los años y las circunstancias diferentes. La humanidad fue sacudida en su conciencia con la aparición, en su momento, del diario de Ana Frank. Otro tanto sucede hoy, a medida que la vida, la muerte y los escritos de Rachel Corrie se expanden por el mundo, pese al cerco informativo del que muchas veces la cuestión palestina adolece.
20100725
Silvia Gers
continúa presentando SIN TRATO
su nuevo disco inspirado en las mujeres que viven situaciones de violencia, en los niños y niñas abusados, en los cartoneros y cartoneras, en la lucha de los pueblos por su libertad y fundamentalmente, en el amor.
diferentes estilos musicales: pop, bossa, candombe, ritmos litoraleños, reggae, le dan forma a este material
La canción SIN TRATO ha sido ganadora del concurso "Otra vida es posible" organizado por la "Campaña Nacional Argentina por la equidad de género y contra la violencia”, proyecto del Ministerio de Educación de la Nación junto con la Secretaría de Derechos Humanos, de la que participan seis ministerios nacionales, seis organismos internacionales y de cooperación bilateral y organizaciones de la sociedad civil. La misma se utilizará durante el 2010 en la campaña de difusión contra los malos tratos.
El chamamé "Guardianes de La Ciudad" cuenta con la participación de Teresa Parodi
Ver video :
Silvia Gers es una mujer comprometida con la realidad. Militante de los derechos de la mujer. Pone al arte en servicio de sus convicciones. Dar nombre Wipala Discos a su propio sello es una clara reivindicación por los derechos de los pueblos originarios. Comenzó en la música folklórica de las Islas Canarias, respondiendo a una tradición familiar. Formó parte de la primera banda de heavy metal argentina integrada únicamente por mujeres: Las Brujas. Ha sido guitarrista de legendarios músicos del rock nacional como: Edelmiro Molinari (Color Humano-1997/98), Alejandro Medina (ex Manal-1997), Yabor (cantautor uruguayo). Compartió escenario con León Gieco, Ara Tockatlian (Arco Iris), Juan Falú, Vox Dei, entre otros. Por su actividad comprometida con el género participo de varios Encuentros Nacionales De Mujeres, así como también compartió su música con las mujeres privadas de libertad en la cárcel de Los Hornos-La Plata y en conciertos para Las Madres de Plaza de Mayo. En las áreas vinculadas a los Pueblos Originarios, en el 2007 formó Wipala (Agrupación Cultural y Social) con la intención de hacer conocer la problemática que viven los pueblos originarios, y mostrar todo el bagaje cultural de los mismos, promoviendo formas de difusión para reivindicar sus raíces históricas. Ha participado en los discos de Las Brujas, y Aito Peleeschi (cantor de folklore). Su primer disco como solista «Ángel de sueños», fue publicado en el 2000. “Sin Trato”, su segundo disco, cuenta con la participación especial de Teresa Parodi. Actualmente esta preparando su tercer material discográfico.
- EN HOMENAJE A LOS PUEBLOS ORIGINARIOS - APOYANDO SU RECLAMO
el guitarrista, compositor y escritor
JAVIER PEÑOÑORI presenta su nueva producción discográfica MURMULLO DEL SILENCIO
-música argentina para guitarra-
su nuevo disco dedicado al BICENTENARIO
-Atahualpa Yupanqui- Abel Fleury- Andrés Chazarreta- Javier Peñoñori-
incluye tema CANTO CORAL A TUPAC-AMARU recitado por el actor JUAN PALOMINO Ir a descargar
1.DANZA DE LA PALOMA ENAMORADA
Atahualpa Yupanqui 2:56
2.CRIOLLITA SANTIAGUEÑA zamba
Chazarreta / A. Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 2:31
3.SURERA milonga
Javier Peñoñori 4:39
4.EL ÁRBOL QUE TU OLVIDASTE canción
Atahualpa Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 4:53
5.EL POCAS PULGAS gato
Atahualpa Yupanqui 2:18
6.LUNA TUCUMANA zamba
Atahualpa Yupanqui. Arreglo Javier Peñoñori 3:13
7.EL RELAJAO gato
Javier Peñoñori 1:59
8.DOS CANCIONES CRIOLLAS
Abel Fleury 4:09
9.ESTILO PAMPEANO estilo
Abel Fleury 2:31
10.ZAMBA DE VARGAS zamba popular
Arreglo Javier Peñoñori 3:09
11.CANTO CORAL A TUPAC-AMARU
A.Romualdo - Recita el actor Juan Palomino.
Acompañado en guitarra, con tema TUPAC ES AMANECER: carnavalito de y por Javier Peñoñori 2:16
12.NOCTURNO
Javier Peñoñori 2:29
PRESENTACIONES: viernes 23 de julio-20hs-Centro Cultural Angel Leiva-Simoca- TUCUMAN-Entrada libre y gratuita domingo 13 de junio-17hs- Biblioteca Nacional-Auditorio J.L.Borges-Agüero 2502-Entrada libre y gratuita material a disposición: mmprensa@gmail.com
NOTAS Y ENTREVISTAS: *Página/12- 9 de junio 2010- Suplemento Cultura & Espectáculos 8-Murmullo del silencio - Javier Peñoñori- Utopía Producciones
Javier Peñoñori ha desarrollado una carrera tan intensa como alejada de las estridencias de los circuitos comerciales, y es por eso que este hombre de apellido difícil puede sonar desconocido aun dentro de los ámbitos del folklore. Lo suyo es, sin embargo, importante. En este octavo disco, entre los estilos y las estéticas de Atahualpa Yupanqui y Abel Fleury, entre los paisajes de la pampa y del Noroeste, y sumando creaciones propias, Peñoñori despliega el arte de su guitarra. El actor Juan Palomino interviene en un recitado. K. M. -sábado 3 de julio-Entrevista con el historiador y escritor Hugo Chumbita y el periodista Gonzalo Magliano en Radio Nacional- La Folklórica 98.7-
-domingo 13 de junio- Entrevista con el periodista Luis Digiano en Radio Nacional- La Folklórica 98.7-
en el Espacio Ecléctico / HUMBERTO 1º 730 / localidades $ 25.-
estrenando nuevas canciones compuestas durante su forzoso exilio de verano
que alguna vez grabarán en un futuro trabajo titulado:
CHURRASQUEANDO CON MANDINGA
EN EL FONDO DE UN SOCAVON
Javier Chavez (guitarras) Federico Figueroa (acordeón y voz) Sebastián Scrivano (batería y percusión)
músico invitado: Leonardo Duran (bajo)
maestro mayor de ceremonias y fonolista amateur: Román Lamas fotos: Nazareno Ausa jefe de tintos y embutidos: Don Pucho
Nuestros nobles gauchos, perseguidos por las fuerzas de la injusticia, acusados de falsos crímenes y daños morales, se ven obligados a refugiarse en los montes pampeanos y sobrevivir con un cuchillito y tres instrumentos musicales afinados en extrañas escalas. El diablo intenta tentarlos disfrazado de diversos objetos del deseo, pero el ARTE salva una vez más a nuestros guerreros de la canción. Este concierto estará acompañado de imágenes fotográficas tomadas por un corresponsal de catástrofes que, casualmente, pescaba por la región y que documentan toda esta guerra de guerrillas santa.
Acerca del TRIO BATARAZ
Nacido en Buenos Aires, habitante de los suburbios, este conjunto de jóvenes veteranos actores músicos, explora un generoso y delirante repertorio de melodías de autoría propia, esparciendo su personalísimo lenguaje musical, poético y teatral. Sueltos de cuerpo y de espíritu alegrón, inyectados de pronto con repentina euforia, otras veces idos y hasta oscuramente melancólicos, pero por sobre todo, coloridos y festivos, poseedores indiscutidos de cierto aquí y ahora escénico, siempre cerca de extraviar la melodía ante el hipnótico llamado de un vino tinto bien templado y los cautivantes vapores de carnes de chisporroteo lento. Inhalando tango, exhalando folklore, poseídos por pesadillas balcánicas, atacados de delirios punk, exorcizados por la agradecida cadencia de marchas circenses, el nervio teatral de esta banda ha sido visto en toda suerte de antros y espacios non sanctos, asegurándose siempre como resultado un reguero de festejantes sátiros y ménades. Melodías de orquesta circense, cadencias incidentales de teatro; tangos punk; milongas electrónicas; folklore litoraleño; poemas sinfónicos; pasodobles para la virilidad; melodías portuarias y marineras; cantatas para coros de borrachos; bandas sonoras para fogones playeros y asados campestres.
FEDERICO FIGUEROA(Buenos Aires,1969) Estudió actuación, acordeón a piano y composición con diversos maestros. Trabajó en teatro como actor y como compositor o intérprete musical en las siguientes obras: Monólogo del transiberiano y El Buque fantasma dirigidas por Omar Viola, Teatro Parakultural.Bs.As. - Los Valientes de los tres ríos, La Boxe y El giratorio de Juan Moreira dirigidas por Diego Starosta, Teatros de Buenos Aires, Festival Internacional de Teatro de Bs. As. - La ultima noche de la Humanidad dirigida por El Periférico de Objetos, Festivales de Teatro de Viena, Madrid, Edimburgo, Río Preto, San Pablo, Quito y Guayaquil - Anna O ópera dirigida por Marcelo Delgado, Teatro Colón. Bs. As. - Woyzeck dirigida por Emilio García Wehbi, Teatro San Martín. Bs. As. - El matadero dirigida por E.G.Wehbi, Espacio Callejón. Bs. As. - Camino del cielo, dirigida por Jorge Eines, Teatro San Martín. Bs. As.
JAVIERCHÁVEZ(Santiago del Estero, 1973) Estudió percusión con Horacio López, piano con Matías Mormandi y guitarra con Pino Henríquez (tango). Ha tocado el bombo legüero en diversas agrupaciones y sus instrumentos fueron construidos por el mítico luthier de bombos santiagueños Don Froilán González. Es un estudioso del folclore y las danzas norteñas y compositor de gatos y chacareras.
SEBASTIÁN SCRIVANO(Buenos Aires, 1974) Estudió percusión en la Escuela de Música Popular de Avellaneda especializándose en ritmos folclóricos, tango y jazz. Viajó por distintos pueblos de Cuba, investigando los ritmos de origen africano en los rituales religiosos regionales. Estudia en el Centro de Investigación de Música Cubana en La Habana. Como percusionista realizó dos giras internacionales a lo largo de varios países con la banda de Ska “Un Kuartito”
Escuchar temas de su primer disco "El vacío entre las manos"
el guitarrista, compositor y escritor JAVIER PEÑOÑORI presenta MURMULLO DEL SILENCIO -música argentina para guitarra-
su nuevo disco dedicado al BICENTENARIO
-Atahualpa Yupanqui- Abel Fleury- Andrés Chazarreta- Javier Peñoñori- incluye CANTO CORAL A TUPAC-AMARU recitado por el actor JUAN PALOMINO
*** *AUDITORIO DE RADIO NACIONALMARTES 18 DE MAYO – 19 HS. – MAIPU 555 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Organizado por Radio Nacional-LA RADIO PÚBLICA- en un nuevo aniversario del asesinato de TUPAC-AMARU (18 de mayo de 1781)
*** *BIBLIOTECA NACIONALDOMINGO 13 DE JUNIO – 17 HS. – AGÜERO 2502 ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
OMAR MOLLO se encuentra realizando la segunda etapa del “Europa Tour 2009” que comenzó en octubre y finaliza en diciembre de 2009, presentando el nuevo material “COMPASSION”, junto a Carel Kraayenhof y El Sexteto Canyengue. Este nuevo trabajo, fue granado en Holanda, en junio-julio, en la etapa primera de este Tour, comenzado en marzo de 2009. “COMPASSION” es, entonces, el nuevo espectáculo que se presenta en los teatros más importantes de Holanda, Irlanda, hasta Moscú, donde Omar despliega toda su versatilidad artística, cantando tangos clásicos como “Los cosos de al lao”, “Bailarín”, “Se tiran conmigo”, y tocando el bombo legüero, percusión y guitarra. En este programa, que pasa por todos los ritmos y etnias, se hace presente también nuestro “Malambo” ejecutado por Kraayenhof y El Sexteto, donde Omar muestra a Europa su increíble “Zapateo” que llega al público intensamente. Desde nuestro tango argentino, pasando por música irlandesa, ejecutando el "Bodhran" -instrumento de percusión irlandés-, canta el bolero cubano "Pedacito de papel", la milonga campera "Viejo caballo" cuya letra le es propia con música de Kraayenhof, un homenaje a Piazzolla y Ferrer con un "Chiquilín de Bachin" emotivamente interpretado, la balada "Ojos sin luz" y una canción emblemática holandesa del célebre cantante ya desaparecido Andre Hazes, "Sangre, sudor y lágrimas" (Bloed, zweet en tranen) cantada en holandés. En medio de todo este abanico de ritmos y culturas: instrumentales de Pugliese y una Suitte Piazzolla-Ginastera en tres movimientos, realmente impactante, compuesta íntegramente por Kraayenhof.
Esta comunión de Omar Mollo con la excelencia instrumental de Carel Kraayenhof y El Sexteto Canyengue, es realmente una caricia al alma en todas las formas de la música.
continúa con la presentación de su nuevo material discográfico
Entre la tierra y el aire -música de raíz folklórica-
canciones que hablan del paisaje, de la gente que lo habita,
de sus realidades y sentires; canciones que entrelazan la hondura y la simpleza, la raíz y el vuelo,
que están ahí...entre la tierra y el aire.
Claudia Chucair, nació en Río Negro, Argentina, en 1973. Es profesora de folklore egresada del Instituto Nacional Superior de Arte de Gral Roca, Río Negro. En Bs.As. estudió TANGO con Rodolfo Dinzel, Vanina Bilous, Julio Balmaceda, Corina de la Rosa y Oscar Casal (es Instructora egresada del Centro de Estudios del Tango de Bs.As.), DANZA CONTEMPORÁNEA con Mónica Fracchia; CANTO con Melania Pérez, Liliana Parafioritti y Nora Faiman; INTERPRETACIÓN con Marcelo Perea; TEATRO con Norberto Trujillo, Doris Petroni y Franklin Caicedo. Participó de diferentes presentaciones en FM Folklórica de Radio Nacional, la Feria de Mataderos, Alianza Francesa, La Clac, Radio Cultura, La Casona del Teatro, en el Auditorio del Colegio de Escribanos de Capital Federal, El Gato Negro, La Paila, La Peña del Colorado y en diferentes festivales, espacios y eventos culturales. Fue cantante en los espectáculos "Circo Efímero 3 y 4", coproducciones franco- argentinas con dirección musical del maestro Popi Spatocco. Es creadora e intérprete junto a Héctor Díaz de "¿Por qué si estás en mí, no estás conmigo?", obra dirigida por Sergio D'Angelo que integra diferentes lenguajes expresivos realizada con apoyo del Fondo Metropolitano para la Cultura, las Artes y las Ciencias del G.C.B.A. , con funciones en el Teatro Municipal de Morón, en el Festival Internacional de Teatro de Azul y temporada en el Teatro " La Ranchería". Se desempeña como docente de Tango y Folklore. Integró los elencos estables de diferentes espectáculos de Tango de Bs.As. Integró la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Trabajó bajo la dirección actoral de Alberto Fernández de Rosa, Doris Petroni y Helena Tritek (con esta última en "Cinderella", obra protagonizada por Eleonora Cassano) Formó parte del Ballet Brandsen, dirigida por Oscar Murillo y Mabel Pimentel. A lo largo de su carrera se presentó en los teatros Astral, Gran Rex, Centro Cultural General San Martín, Avenida, Maipo, Argentino de La Plata, Auditorium de Mar del Plata, y Estadio Vélez Sarsfield, entre otros. Realizó giras por provincias argentinas, y en el exterior en Uruguay, Paraguay, Brasil, Japón, Suecia, Noruega e Italia. Participo en video-clips , obras de video-danza y programas de televisión; grabó voces de personajes y jingles para radio. “Entre la tierra y el aire" es su primer trabajo discográfico y cuenta con la dirección musical del maestro Daniel Berardi.
diferentes estilos musicales: pop, bossa, candombe, ritmos litoraleños, reggae, le dan forma a este material
Javier Chavez (guitarras)
