Que el 2018 nos descubra unidos y no dominados.
Con la fe y la esperanza intactas.
Que nada ni nadie nos quite la fuerza
para luchar por lo que creemos justo.
Un fuerte abrazo a todos.
Paz. Amor. Salud!
MMprensa
MMprensa
20171230
20171229
Alejandro Medina. La maldita máquina de matar. En el Gran Rivadavia 23-12-2017. Héroes del Rock Nacional
Escuchalo acá. Alejandro Medina. La maldita máquina de matar
"...Tengo que derretir esa máquina de matar
Tengo que destruir esa maldita máquina de matar
Para que nunca más vuelva a destruir
lo que hacemos con amor..."
Alejandro Medina en el Teatro Gran Rivadavia
el sábado 23 de diciembre de 2017
Héroes del Rock Nacional
vídeo:mmprensa
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| Alejandro Medina -18 de diciembre 2017- (Foto: MMprensa) |
20171221
El Reloj: Frezza y Zabala, en El Mediodía de del Plata, con Carlos Polimeni en AM 1030, el 21-12-2107
Escuchá el audio, acá.
El jueves 21 de diciembre, los integrantes de la banda de rock sinfónico de los 70, El Reloj: Eduardo Frezza y Osvaldo Zabala, estuvieron con Carlos Polimeni en El mediodía de del Plata, AM 1030, radio del Plata.
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| Osvaldo Zabala, Carlos Polimeni y Eduardo Frezza en El mediodía de del Plata |
Página 12- 21 de diciembre 2017. Héroes del Rock Nacional
La nota completa, aquí
Arranca hoy el festival Héroes del Rock Nacional
“Cuando el rock se transformó en negocio perdió su esencia”
En dos jornadas, pasarán por el teatro Gran Rivadavia dos ex Vox Dei (Willy Quiroga y Ricardo Soulé), un ex Manal (Alejandro Medina), Alma y Vida, la mitad de El Reloj (Eduardo Frezza + Osvaldo Zabala), el grupo de rockabilly Pelvis y la banda de hard rock Reina Bohemia.
Por Cristian Vitale
"Los medios masivos no nos dan el lugar que tendríamos que tener", dicen los músicos que formarán parte de Héroes del Rock Nacional (Imagen: Dafne Gentinetta)
Una buena porción de la plana mayor del rock argentino histórico –más un par de nuevos muchachos– confluirá hoy y el sábado en el teatro Gran Rivadavia bajo un fin: activar dos jornadas de rock and roll modelo ‘60 y ‘70. “Lo especial de esa noche será, precisamente, poder tocar”, ironiza Ricardo Soulé, uno de los protagonistas principales del convite. El guitarrista, compositor y cantante de Vox Dei incluye en su crítica la escasez de lugares para presentarse, contrastándola con la oportunidad que tendrá en la primera noche. La misma que mostrará el rockabilly de Pelvis y el jazz-rock de otra banda pionera, Alma y Vida. Bernardo Baraj y Juan Barrueco, dupla central de los creadores de “Salven a Sebastián”, son un poco más específicos al anticipar de qué irá el repertorio. “Haremos un armado compacto que resumirá algunos clásicos y algo nuevo”, prevé Baraj, saxofonista de la agrupación originada en 1970. Y Barrueco, el guitarrista, redondea la idea: “En nuestros shows siempre hacemos temas que han quedado en la memoria del público porque éste los pide, pero también temas nuevos, más relacionados con lo instrumental”. Es un buen anticipo de la primera noche del festival, cuyo nombre interpela fuerte al imaginario: Héroes del Rock Nacional.
El sábado, en tanto, el teatro de Rivadavia al 8600 le abrirá su puerta grande al ex Manal Alejandro Medina, a la mitad de El Reloj (Eduardo Frezza + Osvaldo Zabala), a otro Vox Dei (Willy Quiroga) y a la banda de hardrock Reina Bohemia. Cada cual con su plan, lógico. Mientras Quiroga lo mantiene en clave de enigma, Frezza promete temas de los dos primeros discos de El Reloj (Cronología I y II), y Zabala –guitarrista histórico– cuela la intención de hacer alguna canción de Maximiliano, su hijo baterista. Por su parte, Alejandro Medina prevé lo de siempre: temas de Manal, La Pesada y Aeroblus (“bandas a las que siempre le rindo homenaje”, refrenda), más piezas de su cosecha con la Medinight Band. “Está bueno que aparezca este tipo de eventos porque la verdad es que, pese a ser pioneros, no nos consideran. Es fácil deducir que este movimiento sin nosotros no existiría, pero cuando el rock se transformó en negocio perdió su esencia, que era que los jóvenes tuvieran una música propia a través de la cual pudieran identificarse con las nuevas melodías, pero sobre todo con las letras”, se planta el enorme bajista argentino.
–¿Qué opina el resto acerca de esta especie de “apartheid” que plantea Medina?
Osvaldo Zabala: –Creo que los medios masivos no nos dan el lugar que tendríamos que tener.
Ricardo Soulé: –Y esto pasa porque los monopolios se vienen anunciando desde hace décadas y solo buscan el beneficio de unos pocos, arrastrando a muchos a la miseria material. El rock de hoy carece de una propuesta filosófica, por eso los formatos de súper producciones, de niveles artísticos lamentables, empujan a decenas de miles de personas a utilizar el celular como actividad principal. Hablo de las marcas que se convierten en patrocinadoras de esos fiascos artísticos que son los mega festivales. A esto hay que sumarle el consumo de ciertos productos, propios de una pseudo moda que serán cambiados por otros al día siguiente, de manera caprichosa.
Eduardo Frezza: –Sí, la maquinaria comercial del rock ha resentido mucho la onda musical de los comienzos. Ha marginado a muchos músicos y bandas, que se vieron obligados a elegir caminos independientes
Bernardo Baraj: –Acuerdo en general, pero básicamente creo que pasa esto porque lo que se propone desde la industria musical es lo fácil, lo vendible y lo descartable. A la vez, estoy seguro de que hay cantidad de jóvenes músicos con talento intentando hacer de su propuesta un hecho artístico.
Willy Quiroga: –Siempre hay un “sí, pero”. Yo me pregunto: ¿qué tal si comenzamos a fomentar nuestra incipiente industria musical, en vez de seguir acrecentado otras que ya están súper desarrolladas y que no necesitan desesperadamente de nuestro aliento? No nos propongamos construir un bunker, necesitamos estar en contacto con el mundo. La realidad es que el mundo no está en contacto con nosotros por la sencilla razón de que no nos conoce. Entonces, lo que pienso es que debemos empezar a invertir en montar espectáculos dignos, para construir una industria musical que pueda expandirse y ser reconocida mundialmente. Material no nos falta, me consta. Hay todo un campo virgen para quien sepa ver en función de futuro. Lo otro carece de gracia, es lo fácil.
–Qué le pongan al encuentro Héroes del Rock Nacional los interpela necesaria y directamente. Faltaría que especifiquen en qué sentido.
B. B.: –Bueno, en mi caso leo el nombre del festival como un título que puede resultar atractivo desde un sentido publicitario, pero si me pongo a hilar fino creo que la mayoría de los habitantes de nuestro país somos héroes.
R. S.: –En cierto sentido sí, porque el descalabro moral de los sectores políticos y de las instituciones en general llevan al pueblo a poner los ojos y sus esperanzas en personajes heroicos, míticos. No es poco común que se dirijan a los músicos de la primera época con el calificativo de próceres. Y sí, el título del concierto pinta de cuerpo entero los tiempos que vivimos.
J. B.: –Creo que utilizar la palabra “héroes” suena como si viniéramos de una guerra. A mi entender, y para redondear la idea del festival, reemplazaría la palabra “héroes” por “pioneros”.
R. S.: –A ver, para ser considerado un héroe se deben reunir condiciones inherentes a una gran moral, a la valentía para enfrentar momentos de extrema adversidad, a tener componentes muy marcados de desprendimiento materialista y sobre todo a no abandonar las premisa indispensable de buscar el bien común, algo que corresponde a los pensamientos filosóficos del protorock.
O. Z.: –A mí me parece justo y preciso el título, porque la época en que las bandas que nosotros representamos estaban vigentes era realmente heroica. A su vez, pienso que la palabra “héroe” es abarcativa: héroe fue San Martín, nosotros más bien somos referentes e iniciadores, en una época que sí fue heroica.
A. M.: –Somos héroes porque resistimos cinco décadas tocando, además.
“A mí me parece un nombre de lo más adecuado”, sostiene Quiroga, acerca del epopéyico título del festival. “Lo siento así porque a todos nosotros nos tocó empezar un nuevo movimiento de rock en esa argentina de los ‘60, llena de prejuicios y bajo un gobierno militar que siempre fue muy duro. Además, porque tuvimos que luchar contra el prejuicio que imperaba en aquella época, y contra todo lo que fuera innovador. Por suerte, ninguno se arredró y continuamos adelante, los músicos y también toda la gente que nos apoyó y nos impulsó a superar barreras. Esto lo digo en nombre de todos los que fundaron este movimiento, que hoy es tan multitudinario”, señala el bajista, cantante y compositor, que originó Vox Dei allá por 1967, junto a Soulé, Juan Carlos Godoy y Rubén Basoalto. Por su parte, Frezza –que hizo lo propio con El Reloj junto a Willy Gardi, en Rosario– adhiere a la asociación entre el significado de la palabra héroe y ellos, los pioneros. “Hicimos lo que hicimos en momentos muy duros, dictatoriales. Incluso hubo muchos de nosotros que tuvieron que sobrevivir fuera del país por decir verdades en sus canciones. En este sentido, no suena mal lo de héroes”.
–¿Y lo de rock nacional? Ya es una mayoría la que piensa que habría que sacar eso de “nacional” definitivamente.
B. B.: –Si se lo llamara sólo rock, estaría bien.
O. Z.: –A mí no me parece mal que le digan rock nacional porque, si vamos al caso, y a pesar de tener influencia de otros lados, el rock de acá es rock nacional.
R. S.: –A mí tampoco, porque con el calificativo de nacional se busca la diferenciación de toda la caterva de músicos extranjeros que bloquea el panorama musical argentino y perjudica al crecimiento de nuestra cultura y, por extensión, de nuestra industria nacional.
A. M.: –Yo sostengo que es rock argentino, sembrado acá. Como soy argentino, es rock argentino.
W. Q.: –Adhiero a Alejandro. Pienso que en realidad debería llamarse rock argentino, porque imagino que cada país latino parlante tiene su propio rock nacional, ¿no?
–Hay dos posturas respecto de los músicos de la generación de ustedes respecto del “hacer rock”. Están los que sostienen que hay un abismo entre el rock actual y el que hicieron ustedes cuando todo era –casi– nada al principio, y los que se alejan de esa mirada. ¿En qué línea se ubican?
J. B.: –Ese supuesto abismo depende de cada grupo. Hay bandas actuales que tienen originalidad porque toman cosas de la música nacional, es decir de nuestras raíces, del tango y del folklore. O, como en el caso de los uruguayos, del candombe. En general, nos sorprende para bien el nivel musical de algunos grupos de hoy.
R. S.: –Ambas formas, pasado y presente, refieren a dos siglos distintos en los que los planteos sociales no son aplicables ni en uno ni en otro sentido. Cualquier movimiento cultural está compuesto por los artistas y pensadores que generan las obras, y por un público que comparte y apoya.
O. Z.: –No creo que haya un abismo entre aquel entonces y ahora. O, en todo caso, ese abismo lo provocan la gente, los medios, el ambiente y el monopolio que hay dentro de la música. El rock no tiene abismos, creo que la música no tiene brechas ni épocas.
A. M.: –No es un abismo, simplemente la promoción que reciben los mega festivales, sobre todo los extranjeros, a los que los medios y los auspiciantes le dan todo su apoyo. No pasa lo mismo con nosotros porque dependemos de la autogestión. Lo que es cierto es que a todos –hijos, abuelos y nietos– les interesa escuchar la música de las raíces de este movimiento.
E. F.: –Son tiempos, épocas y estados sociales diferentes. En los ’70, el rock giraba dentro de la bohemia, la poesía y de alguna forma de búsqueda interna más espiritual. Ahora, con tantos cambios de acontecimientos en la Argentina, todo se volcó a lo social, y esto tuvo su repercusión en el rock actual. Más que abismo, lo consideraría una transformación multifacética.
W. Q.: –Además, la diferencia no la marcamos nosotros sino el transcurrir del tiempo que, a pesar nuestro, avanza y muta continuamente de piel. Hoy los parámetros son distintos. Aquel mundo de “Power to the People” o “Give Peace a Chance” ha quedado en el pasado. Igual, estas son cosas que me resultan bastante normales, porque simplemente me doy cuenta de que el mundo y la humanidad funciona de esa manera… cambian segundo a segundo. La realidad no se preocupa si estamos en desacuerdo con ella o no.
Arranca hoy el festival Héroes del Rock Nacional
“Cuando el rock se transformó en negocio perdió su esencia”
En dos jornadas, pasarán por el teatro Gran Rivadavia dos ex Vox Dei (Willy Quiroga y Ricardo Soulé), un ex Manal (Alejandro Medina), Alma y Vida, la mitad de El Reloj (Eduardo Frezza + Osvaldo Zabala), el grupo de rockabilly Pelvis y la banda de hard rock Reina Bohemia.
Por Cristian Vitale
"Los medios masivos no nos dan el lugar que tendríamos que tener", dicen los músicos que formarán parte de Héroes del Rock Nacional (Imagen: Dafne Gentinetta)
Una buena porción de la plana mayor del rock argentino histórico –más un par de nuevos muchachos– confluirá hoy y el sábado en el teatro Gran Rivadavia bajo un fin: activar dos jornadas de rock and roll modelo ‘60 y ‘70. “Lo especial de esa noche será, precisamente, poder tocar”, ironiza Ricardo Soulé, uno de los protagonistas principales del convite. El guitarrista, compositor y cantante de Vox Dei incluye en su crítica la escasez de lugares para presentarse, contrastándola con la oportunidad que tendrá en la primera noche. La misma que mostrará el rockabilly de Pelvis y el jazz-rock de otra banda pionera, Alma y Vida. Bernardo Baraj y Juan Barrueco, dupla central de los creadores de “Salven a Sebastián”, son un poco más específicos al anticipar de qué irá el repertorio. “Haremos un armado compacto que resumirá algunos clásicos y algo nuevo”, prevé Baraj, saxofonista de la agrupación originada en 1970. Y Barrueco, el guitarrista, redondea la idea: “En nuestros shows siempre hacemos temas que han quedado en la memoria del público porque éste los pide, pero también temas nuevos, más relacionados con lo instrumental”. Es un buen anticipo de la primera noche del festival, cuyo nombre interpela fuerte al imaginario: Héroes del Rock Nacional.
El sábado, en tanto, el teatro de Rivadavia al 8600 le abrirá su puerta grande al ex Manal Alejandro Medina, a la mitad de El Reloj (Eduardo Frezza + Osvaldo Zabala), a otro Vox Dei (Willy Quiroga) y a la banda de hardrock Reina Bohemia. Cada cual con su plan, lógico. Mientras Quiroga lo mantiene en clave de enigma, Frezza promete temas de los dos primeros discos de El Reloj (Cronología I y II), y Zabala –guitarrista histórico– cuela la intención de hacer alguna canción de Maximiliano, su hijo baterista. Por su parte, Alejandro Medina prevé lo de siempre: temas de Manal, La Pesada y Aeroblus (“bandas a las que siempre le rindo homenaje”, refrenda), más piezas de su cosecha con la Medinight Band. “Está bueno que aparezca este tipo de eventos porque la verdad es que, pese a ser pioneros, no nos consideran. Es fácil deducir que este movimiento sin nosotros no existiría, pero cuando el rock se transformó en negocio perdió su esencia, que era que los jóvenes tuvieran una música propia a través de la cual pudieran identificarse con las nuevas melodías, pero sobre todo con las letras”, se planta el enorme bajista argentino.
–¿Qué opina el resto acerca de esta especie de “apartheid” que plantea Medina?
Osvaldo Zabala: –Creo que los medios masivos no nos dan el lugar que tendríamos que tener.
Ricardo Soulé: –Y esto pasa porque los monopolios se vienen anunciando desde hace décadas y solo buscan el beneficio de unos pocos, arrastrando a muchos a la miseria material. El rock de hoy carece de una propuesta filosófica, por eso los formatos de súper producciones, de niveles artísticos lamentables, empujan a decenas de miles de personas a utilizar el celular como actividad principal. Hablo de las marcas que se convierten en patrocinadoras de esos fiascos artísticos que son los mega festivales. A esto hay que sumarle el consumo de ciertos productos, propios de una pseudo moda que serán cambiados por otros al día siguiente, de manera caprichosa.
Eduardo Frezza: –Sí, la maquinaria comercial del rock ha resentido mucho la onda musical de los comienzos. Ha marginado a muchos músicos y bandas, que se vieron obligados a elegir caminos independientes
Bernardo Baraj: –Acuerdo en general, pero básicamente creo que pasa esto porque lo que se propone desde la industria musical es lo fácil, lo vendible y lo descartable. A la vez, estoy seguro de que hay cantidad de jóvenes músicos con talento intentando hacer de su propuesta un hecho artístico.
Willy Quiroga: –Siempre hay un “sí, pero”. Yo me pregunto: ¿qué tal si comenzamos a fomentar nuestra incipiente industria musical, en vez de seguir acrecentado otras que ya están súper desarrolladas y que no necesitan desesperadamente de nuestro aliento? No nos propongamos construir un bunker, necesitamos estar en contacto con el mundo. La realidad es que el mundo no está en contacto con nosotros por la sencilla razón de que no nos conoce. Entonces, lo que pienso es que debemos empezar a invertir en montar espectáculos dignos, para construir una industria musical que pueda expandirse y ser reconocida mundialmente. Material no nos falta, me consta. Hay todo un campo virgen para quien sepa ver en función de futuro. Lo otro carece de gracia, es lo fácil.
–Qué le pongan al encuentro Héroes del Rock Nacional los interpela necesaria y directamente. Faltaría que especifiquen en qué sentido.
B. B.: –Bueno, en mi caso leo el nombre del festival como un título que puede resultar atractivo desde un sentido publicitario, pero si me pongo a hilar fino creo que la mayoría de los habitantes de nuestro país somos héroes.
R. S.: –En cierto sentido sí, porque el descalabro moral de los sectores políticos y de las instituciones en general llevan al pueblo a poner los ojos y sus esperanzas en personajes heroicos, míticos. No es poco común que se dirijan a los músicos de la primera época con el calificativo de próceres. Y sí, el título del concierto pinta de cuerpo entero los tiempos que vivimos.
J. B.: –Creo que utilizar la palabra “héroes” suena como si viniéramos de una guerra. A mi entender, y para redondear la idea del festival, reemplazaría la palabra “héroes” por “pioneros”.
R. S.: –A ver, para ser considerado un héroe se deben reunir condiciones inherentes a una gran moral, a la valentía para enfrentar momentos de extrema adversidad, a tener componentes muy marcados de desprendimiento materialista y sobre todo a no abandonar las premisa indispensable de buscar el bien común, algo que corresponde a los pensamientos filosóficos del protorock.
O. Z.: –A mí me parece justo y preciso el título, porque la época en que las bandas que nosotros representamos estaban vigentes era realmente heroica. A su vez, pienso que la palabra “héroe” es abarcativa: héroe fue San Martín, nosotros más bien somos referentes e iniciadores, en una época que sí fue heroica.
A. M.: –Somos héroes porque resistimos cinco décadas tocando, además.
“A mí me parece un nombre de lo más adecuado”, sostiene Quiroga, acerca del epopéyico título del festival. “Lo siento así porque a todos nosotros nos tocó empezar un nuevo movimiento de rock en esa argentina de los ‘60, llena de prejuicios y bajo un gobierno militar que siempre fue muy duro. Además, porque tuvimos que luchar contra el prejuicio que imperaba en aquella época, y contra todo lo que fuera innovador. Por suerte, ninguno se arredró y continuamos adelante, los músicos y también toda la gente que nos apoyó y nos impulsó a superar barreras. Esto lo digo en nombre de todos los que fundaron este movimiento, que hoy es tan multitudinario”, señala el bajista, cantante y compositor, que originó Vox Dei allá por 1967, junto a Soulé, Juan Carlos Godoy y Rubén Basoalto. Por su parte, Frezza –que hizo lo propio con El Reloj junto a Willy Gardi, en Rosario– adhiere a la asociación entre el significado de la palabra héroe y ellos, los pioneros. “Hicimos lo que hicimos en momentos muy duros, dictatoriales. Incluso hubo muchos de nosotros que tuvieron que sobrevivir fuera del país por decir verdades en sus canciones. En este sentido, no suena mal lo de héroes”.
–¿Y lo de rock nacional? Ya es una mayoría la que piensa que habría que sacar eso de “nacional” definitivamente.
B. B.: –Si se lo llamara sólo rock, estaría bien.
O. Z.: –A mí no me parece mal que le digan rock nacional porque, si vamos al caso, y a pesar de tener influencia de otros lados, el rock de acá es rock nacional.
R. S.: –A mí tampoco, porque con el calificativo de nacional se busca la diferenciación de toda la caterva de músicos extranjeros que bloquea el panorama musical argentino y perjudica al crecimiento de nuestra cultura y, por extensión, de nuestra industria nacional.
A. M.: –Yo sostengo que es rock argentino, sembrado acá. Como soy argentino, es rock argentino.
W. Q.: –Adhiero a Alejandro. Pienso que en realidad debería llamarse rock argentino, porque imagino que cada país latino parlante tiene su propio rock nacional, ¿no?
–Hay dos posturas respecto de los músicos de la generación de ustedes respecto del “hacer rock”. Están los que sostienen que hay un abismo entre el rock actual y el que hicieron ustedes cuando todo era –casi– nada al principio, y los que se alejan de esa mirada. ¿En qué línea se ubican?
J. B.: –Ese supuesto abismo depende de cada grupo. Hay bandas actuales que tienen originalidad porque toman cosas de la música nacional, es decir de nuestras raíces, del tango y del folklore. O, como en el caso de los uruguayos, del candombe. En general, nos sorprende para bien el nivel musical de algunos grupos de hoy.
R. S.: –Ambas formas, pasado y presente, refieren a dos siglos distintos en los que los planteos sociales no son aplicables ni en uno ni en otro sentido. Cualquier movimiento cultural está compuesto por los artistas y pensadores que generan las obras, y por un público que comparte y apoya.
O. Z.: –No creo que haya un abismo entre aquel entonces y ahora. O, en todo caso, ese abismo lo provocan la gente, los medios, el ambiente y el monopolio que hay dentro de la música. El rock no tiene abismos, creo que la música no tiene brechas ni épocas.
A. M.: –No es un abismo, simplemente la promoción que reciben los mega festivales, sobre todo los extranjeros, a los que los medios y los auspiciantes le dan todo su apoyo. No pasa lo mismo con nosotros porque dependemos de la autogestión. Lo que es cierto es que a todos –hijos, abuelos y nietos– les interesa escuchar la música de las raíces de este movimiento.
E. F.: –Son tiempos, épocas y estados sociales diferentes. En los ’70, el rock giraba dentro de la bohemia, la poesía y de alguna forma de búsqueda interna más espiritual. Ahora, con tantos cambios de acontecimientos en la Argentina, todo se volcó a lo social, y esto tuvo su repercusión en el rock actual. Más que abismo, lo consideraría una transformación multifacética.
W. Q.: –Además, la diferencia no la marcamos nosotros sino el transcurrir del tiempo que, a pesar nuestro, avanza y muta continuamente de piel. Hoy los parámetros son distintos. Aquel mundo de “Power to the People” o “Give Peace a Chance” ha quedado en el pasado. Igual, estas son cosas que me resultan bastante normales, porque simplemente me doy cuenta de que el mundo y la humanidad funciona de esa manera… cambian segundo a segundo. La realidad no se preocupa si estamos en desacuerdo con ella o no.
20171220
Víctor Hugo Morales recomienda Héroes del Rock Nacional, 21 y 23 de diciembre, en el Teatro Gran Rivadava.
Escuchá acá el audio del lunes 18 de diciembre de 2017
Escuchá acá el audio del martes 19 de diciembre de 2017
Escuchá el audio del miércoles 20 de diciembre de 2017
Escuchá acá el audio del jueves 21 de diciembre de 2017
Alejandro Medina con Juan Acosta en Radio Nacional Rock, el lunes 12-12-17
Escuchá el audio, acá
Alejandro Medina en charla telefónica con Juan Acosta, en radio Nacional Rock FM 93.7, anunciando su próximo show junto a La Medinight Band y a La Lola Medina, en Héroes del Rock Nacional, el sábado 23 de diciembre a las 21, en el Teatro Gran Rivadavia, junto a Willy Quiroga (Vox Dei), El Reloj y Reina Bohemia.
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| Alejandro Medina (Foto: MMprensa) |
20171219
Alma y Vida: Carlos Villalba y Juan Barrueco, con Carlos Polimeni en Radio del Plata, el 19-12-2017
Escuchá acá el audio
El martes 19 de diciembre, Carlos Villalba y Juan Barrueco, integrantes de Alma y Vida, estuvieron con Carlos Polimeni en El mediodía de del Plata, AM 1030, Radio del Plata.
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| Alma y Vida: Carlos Villaba y Juan Barrueco con Carlos Poliimeni. |
20171217
Diario Popular, domingo 17 de diciembre 2017. Héroes del Rock en el Gran Rivadavia
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| Tapa espectáculos |
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| Página 8 Espectáculos En las fotos: Ricardo Soulé. Eduardo Frezza (El Reloj) Carlos Mellino (Alma y Vida) |
20171216
Héroes del Rock Nacional. Audio completo del programa "Rock que me hiciste bien" con Miguel Grinberg, el 16/12/17
Entrá acá y escuchá el audio completo del programa 16-12-2017
Todos en el estudio.
Todos en el estudio.
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| (Izq. a der.) Reina Bohemia, Ronny Bar (Pelvis), Jorge Rodriguez, Gustavo Lutteral, Juan Barrueco, Carlos Villalba, Alejandro Medina, Miguel Grinberg, Bernardo Baraj, Eduardo Frezza y Osvaldo Zabala. (Foto: Litte Graziano) |
Los Héroes del Rock en "Rock que me hiciste bien" con Miguel Grinberg-Radio Nacional AM 870- 16-12-17
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| Alma y Vida: Bernardo Baraj, Carlos Villalba y Juan Barrueco El Reloj: Eduardo Frezza y Osvaldo Zabala con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa) |
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| Eduardo Frezza y Osvaldo Zabala (El Reloj), Litte Graziano (Litte Artística), con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa) |
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| Carlos Villalba, Bernardo Baraj y Juan Barrueco en Radio Nacional (Foto: MMprensa) |
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| Alejandro Medina en Radio Nacional (Foto: MMprensa) |
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| Alejandro Medina en Radio Nacional (Foto: MMprensa) |
Alejandro Medina en vivo, en Rock que me hiciste bien, con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa)
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| Alejandro Medina en vivo, en Rock que me hiciste bien, con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa) |
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| Alejandro Medina en vivo, en Rock que me hiciste bien, con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa) |
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| Ronny Bar (Pelvis) en Radio Nacional (Foto: MMprensa) |
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| Reina Bohemia en el estudio de Radio Nacional, con Miguel Grinberg (Foto: MMprensa) |
20171215
El Reloj (Frezza-Zabala) y Reina Bohemia, en CM Canal de la Música- Jueves 14 diciembre 2017
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| El Reloj (Frezza-Zabala) en vivo, en CM |
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| El Reloj (Frezza-Zabala) en vivo, en CM |
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| El Reloj (Frezza-Zabala) en vivo, en CM, con "Carucha" Podestá |
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| El Reloj (Frezza-Zabala) en vivo, en CM |
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| Reina Bohemia con el groso de "Carucha" Podestá |
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| Reina Bohemia y Osvaldo Zabala en CM |
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| Reina Bohemia en CM |
Alejandro Medina y La Lola Medina con Carlos Polimeni en Radio del Plata, el 14-12-2017
Escuchá acá el audio.
El jueves 14 de diciembre, Alejandro Medina y La Lola Medina estuvieron con Carlos Polimeni en El Mediodía de del Plata, AM 1030 Radio del Plata.
El jueves 14 de diciembre, Alejandro Medina y La Lola Medina estuvieron con Carlos Polimeni en El Mediodía de del Plata, AM 1030 Radio del Plata.
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| Alejandro Medina y La Lola Medina con Carlos Polimeni |
Willy Quiroga -Vox Dei- con Carlos Polimeni en Radio del Plata, el 12-12-2017
Escuchá acá el audio
El martes 12 de diciembre Willy Quiroga- Vox Dei-, estuvo con Carlos Polimeni en El mediodía de del Plata, AM 1030, Radio del Plata
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| Willy Quiroga con Carlos Polimeni |
20171214
20170531
Ana Gauna encenderá el Fuego Violeta
Voz
suave, pelo lacio, ojos saltones y una postura femenina ante el micrófono
demuestran los rasgos más visibles de su personalidad. Acompañada por letras
pegadizas y los aires de su querida Viedma, Ana Gauna llegó a Buenos Aires en
busca de escenarios donde brillar.
La primera cita será en Makena (Fitz Roy
1519), el 16 de junio a las 21, y el pilar debutante de su carrera como solista
ya tiene nombre: Fuego Violeta.
Después
de un año de trabajo en los estudios Kombucha Records, el
primer disco EP de la cantante y compositora, disponible en Spotify y iTunes,
será presentado en el barrio de Palermo junto a Sebastián Droszler en bajos y coros, Luciano Maiorana en guitarra eléctrica, Genaro Collado
en teclados y Simón Gauna en batería.
El
álbum cuenta con seis canciones, que logró realizar gracias a la producción de Sebastián Droszler, con
quien además trabajó los arreglos y algunas composiciones del mismo, entre lo
que se destacan Me enamoré y Viento del Sur. El trabajo contiene variedad
de ritmos y estilos. Un viaje que tendrá pop alternativo, balada de rock, country y soul.
Presentará además el videoclip de Fuerte, una de las grandes apuestas.
Ana Gauna nació en la Patagonia, rodeada de ríos, mar y un paisaje inspirador. Dio sus primeros pasos
con una focalización en la guitarra y el canto. Participó en coros y formó
algunas bandas ante de forjar su carrera como solista.
En
2013, un año clave para su carrera, hizo su aparición con 4 sencillos.
Entre las canciones se encontraba su hit Río,
que la posicionó como finalista de la región porteña en el famoso concurso
nacional de bandas Camino a Abbey Road.
Una de
las particularidades que tendrá la noche de Makena el 16 de junio se dará por
un lazo filial. Ana Gauna y banda se presentará junto a Tercer Track, que tiene
en bajo y voz a Didi Gauna, padre de la cantautora. Se espera una noche
prometedora y cargada. En Fitz Roy 1519, se encenderá el Fuego Violeta.
Viernes 16 de junio, 21:00 hs. - Makena en Vivo
Fitz Roy 1519-CABA-Buenos Aires AR
Fitz Roy 1519-CABA-Buenos Aires AR
El regreso de Mario Cárdenas
Dice Antón Chéjov que nunca se debe mentir. Que el arte tiene la particular grandeza de no tolerar la mentira. Que se puede mentir en el amor, en la política, en la medicina. Que se puede engañar a la gente y hasta a Dios. Pero lo que no se puede hacer en el arte, es mentir.
Son muchos los artistas que cumplen esta ley a rajatabla y no porque se lo propongan, tal vez si así lo hiciesen el resultado no sería el mismo. La cosa se da en ese instante mágico en que el artista deja de ser la persona que es para transformarse en su propia creación. Es cuando uno, simple espectador, se olvida de la persona y ve solo al personaje con la belleza que proporciona el sentirlo de verdad.
Y eso sucede cuando Mario Cárdenas aparece en escena. Uno ve al cantor que vuelve después de muchos años de exilio a reencontrarse con su público. Mario Cárdenas habla, cuenta historias, explica, dice, toca el bandoneón. Y canta. Acompañado en el piano por otros dos artistas que se turnan según la ocasión: Víctor Simón o Federico Mizrahi. Se lucen. Como se luce el cantor de tangos medio herido, con su joroba y su renguera. Ya no importa quién es el actor. Entonces, el tiempo se detiene y uno se entrega. Solo después, cuando el aplauso lo despabila y lo devuelve a la realidad, aparece Luis Longhi, actor, escritor, bandoneonista, creador de este entrañable personaje. Y es ahí cuando dan ganas de acercarse, mirarlo de cerca, abrazarlo fuerte y agradecerle por toda esa ternura.
Son muchos los artistas que cumplen esta ley a rajatabla y no porque se lo propongan, tal vez si así lo hiciesen el resultado no sería el mismo. La cosa se da en ese instante mágico en que el artista deja de ser la persona que es para transformarse en su propia creación. Es cuando uno, simple espectador, se olvida de la persona y ve solo al personaje con la belleza que proporciona el sentirlo de verdad.
Y eso sucede cuando Mario Cárdenas aparece en escena. Uno ve al cantor que vuelve después de muchos años de exilio a reencontrarse con su público. Mario Cárdenas habla, cuenta historias, explica, dice, toca el bandoneón. Y canta. Acompañado en el piano por otros dos artistas que se turnan según la ocasión: Víctor Simón o Federico Mizrahi. Se lucen. Como se luce el cantor de tangos medio herido, con su joroba y su renguera. Ya no importa quién es el actor. Entonces, el tiempo se detiene y uno se entrega. Solo después, cuando el aplauso lo despabila y lo devuelve a la realidad, aparece Luis Longhi, actor, escritor, bandoneonista, creador de este entrañable personaje. Y es ahí cuando dan ganas de acercarse, mirarlo de cerca, abrazarlo fuerte y agradecerle por toda esa ternura.
El regreso de Mario Cárdenas se puede disfrutar los miércoles desde las 21:15,
con las exquisiteces del lugar y la participación especial de la joven y talentosa
Evita Rodriguez
en Pista Urbana, Chacabuco 874, San Telmo, Caba, Buenos Aires. AR.
Conviene reservar: (011) 4361 3015
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| Ph: Nico Glenny |
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