30 años difundiendo en los medios de todo el país.
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Eme Eme Editorial: editorial independiente para escritores emergentes.
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20090727

Manu Chao en la Colifata

Radioo, 2009

Grabación del disco Viva La Colifata  "20 temas para reir, para llorar, para meditar... sobre la vida, la muerte, las madres, la soledad, el amor, el tango, el Papa de Roma, Nerón, el fin del mundo, el sol y más viejas locas...".


Manu Chao decidió que sean los compradores quienes pongan precio a su disco grabado junto a los miembros de Radio Colifata, internos del Hospital Neuropsiquiátrico José Borda, de Buenos Aires. El disco se puede adquirir en la web de Radio Colifata mediante una donación. http://www.vivalacolifata.org/

El proyecto La Colifata según explica su creador, Alfredo Olivera, ofrece la posibilidad a los enfermos del hospital de “volver a ser protagonistas de sus palabras”.










Alfredo Olivera, creador de La Colifata

 Fotos: MMprensa


http://www.bbc.com/mundo/cultura_sociedad/2009/07/090731_manu_chao_colifata_rg.shtml
 
 http://www.otromundoesposible.com/2009/07/29/viva-la-colifata/

http://www.rollingstone.com.ar/1154105

http://www.taringa.net/posts/musica/3055117/Manu-chao-y-la-Colifata-descarga-y-ayuda.html


20090423

LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS

PRESENTAN SU NUEVO CD NATURAL

13 de Junio -San Miguel del Monte y Villanueva- Prov de Bs. As.
19 de Junio- Pacheco, Salon Bomberos Voluntarios
H. Yrigoyen 560 (ex Ruta 197)
20 de Junio -Peña Punta Tacuara - Peron 2543 Capital Federal




- Rubén Giménez - Marcelo Maddoni - Francisco Cuestas -

Quien visite Entre Ríos por primera vez, sentirá crecer, de a poco, un paradójico sentimiento de respeto y envidia por quien haya nacido en esa tierra. Tanta agua y tanto cielo, la convierten en una serena mirada de los azules ojos de Dios. En Diamante, a 40 km. al sur de Paraná, donde la cuenca del delta inaugura sus bríos, caminaron sus primeros pasos LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS.

RUBÉN GIMÉNEZ, cantor con alma de poeta, supo ver en sus padres, pescadores por el pan y el deporte, el lado poético de ese oficio.

MARCELO MADDONI, cantor y músico, forjó su espíritu entre el perfumado oficio agricultor de sus padres. La tierra, mostrando sus vísceras, y los árboles celebrando primaveras, le tributaron la esencia que muestra en sus canciones.

FRANCISCO CUESTAS, heredó por sangre y escenario, una forma de ser ante la vida: músico. Hijo de Néstor, sobrino de Rubén (Los Hermanos Cuestas) y nieto de Don Esteban, acordeonista y cantor serenatero, fuente originaria de ese caudaloso río cantor llamado Cuestas, que ya es parte de la historia de la música argentina.

Su primer ensayo como trío fue, en 1989, para acompañar, cómo músicos, las giras de Los Hermanos Cuestas, actividad que interrumpen en 1996 para asumir un nombre propio. NATURAL, es el disco número cinco, en la carrera de LOS MUSIQUEROS ENTRERRIANOS, y una muestra cabal de su evolución como músicos y autores.
En la actualidad, las influencias del vigente panorama musical hicieron que el acordeón esté acompañado por una guitarra rockera. Así lograron un nuevo sonido en la música entrerriana y nació NATURAL, un álbum colmado de desafíos en todos sus aspectos. La mayoría de las canciones fueron compuestas por los mismos intérpretes, mostrando, una vez más, el compromiso del artista con su tierra y su pueblo. Un ejemplo de ello es el tema UNA TIERRA DIFERENTE, elegido como HIMNO TURÍSTICO ENTRERRIANO, y declarado de INTERÉS EDUCATIVO, por el CONSEJO GENERAL DE EDUCACIÓN DE LA PROVINCIA DE ENTRE RÍOS.


más información: www.musiquerosentrerrianos.com

Alika presenta su cuarto disco Educate Yourself

 Música-2009

 Alika presenta su cuarto disco Educate Yourself









26-02-2009 /REVISTA VEINTITRES - ALIKA-

“Prohibir la marihuana es como prohibir el té de boldo"




Foto: Ezequiel Torres

Es la nueva princesa del reggae latinoamericano. Viajó del hip hop al reggae siguiendo sus convicciones. Lejos de la industria, critica a los “pomelos” y se define: “No soy una estrella”.
Por Tomás Eliaschev

Es la princesa del reggae latinoamericano, según los amantes del género. Su Myspace, donde difunde su música por Internet, es el más visitado de la Argentina. Pero Alika, la ex cantante de Actitud María Marta, no busca convertirse en una cantante de hits veraniegos, “palmerescos”: prefiere recorrer el camino de la independencia artística. Sus dreadlocks, es decir sus “rastas”, van más allá de lo estético. Son una parte de su adhesión al movimiento rastafari, cuyo referente más conocido fue el legendario Bob Marley.
–¿Cómo es el movimiento en la Argentina?
–Es muy chico, pero va creciendo.
–Alfredo Casero cantaba sobre el “Alto Palermo” Rastaman...
–Es que a veces se agarra como moda, lo que a mí no me molesta. Que cada uno haga lo que quiera. Pero para mí es algo muy serio, es mi manera de vivir. Yo veo gente que se lo hace por lookearse… y bueno, allá ellos.
–¿Hay que ser negro para ser rasta?
–No, hay rastas de todos los colores: japoneses, rubios, negros. Rasta es para todo el mundo. Haile Selassie dijo que hasta que el color de la piel no sea tan poco importante como el color de ojos, no iba a haber paz en el mundo. Eso es lo que defiende un rasta.
–¿Cómo se expresa la Babilonia de la que siempre hablan los rastafaris en nuestra realidad?
–Babilonia es la corrupción en la política. Yo lo digo en una canción, cuando hablo de Babilón no estoy hablando de algo místico sino de lo que oprime a la gente: el fascismo, el imperialismo, el colonialismo.
–¿La Argentina es un país racista?
–Con todo. La historia viene mal. Hubo genocidio. Sarmiento decía “Acá somos todos europeos y no hay negros ni indígenas”. Y eso todavía está en la cabeza de la gente, pese a que tenemos un legado cultural importante de pueblos originarios y de gente africana en la música, en palabras: tango, candombe, mondongo, mucama, tanga.
–¿Qué opina de la prohibición de la marihuana?
–Es totalmente ridículo. La marihuana es una planta. Es como si prohibiesen el té de boldo, es lo mismo. Hay mucha prohibición de la marihuana pero paco encontrás en todos lados. ¿Qué está pasando que el gobierno está llevando paco a los barrios? Las únicas personas que están luchando contra eso son las mamás en los barrios, pero no alcanza. Va a haber toda una generación de pibitos que van a quedar refantasmas.
Alika habla en un bar de San Martín, tomando agua, mientras su hija disfruta del pelotero. No quiere revelar su edad, aunque confiesa que en uno de los libros de Ludovica Squirru aparece el año de su nacimiento. Junto a su banda, la Nueva Alianza, acaba de sacar el disco Educate yourself (“Educate a vos mismo”), donde combina lo más novedoso del reggae con sus letras de denuncia.
–¿Qué significa educarse a uno mismo?
–Es un incentivo para que todos los chicos sigan estudiando. Hay mucha gente en los países del Tercer Mundo que no tiene los medios para pagarse un profesor. El que puede, que vaya al colegio. Pero hay otras maneras de aprender cosas: podés leer, buscar tus propios recursos. Nosotros, en este camino de la música, tuvimos que aprender muchas cosas para hacer el trabajo por nuestra cuenta. A producir, a “managerear” nuestra banda.
–¿Cómo se lleva con el show business?
–El mundo de la música es medio Pomelo, como el personaje de Capusotto.
–Capusotto todavía no hizo un rasta...
–Ya lo va a hacer. Le está pegando un descanso a unos cuantos. Muchos empiezan a tocar por algo, pero después la liman. Los llevan al hotel de cinco estrellas, les llevan dos o tres cosas para tomar, les ponen un billete y se olvidan por qué empezaron a tocar. Se olvidan de todo, en realidad.
–¿Cómo es su relación con el público?
–No es de estrella, aunque la gente me pide autógrafos. Una chica en México me dijo “a mi hija le puse Alika”. A mí me gusta quedarme después de los recitales y ver de dónde vienen: me tiran “de Morón, Ciudad Evita, Villegas”. No soy una estrella y pagan la entrada para mirarme... es compartir. Yo empecé en una multinacional, con Actitud. Ahí vi lo auténtico: si tenés este tipo de mensaje y de idea, no podés estar en una multinacional. El trabajo es mucho más difícil, pero te va a dar muchas más satisfacciones.
–¿Por qué lo más difundido es el reggae pasatista?
–Los medios agarran un tema de estilo “palmeresco” y lo ponen como tema del verano. Lo nuestro es reggae consciente, no canción romántica ni de las que dicen que está todo bien.
–¿Cómo fue su tránsito del hip hop al reggae?
–Cuando era chica escuchaba mucho hip hop. Por ahí un hip hopero invitaba a un rasta a cantar: me gustó esa combinación. Y en una época en el hip hop tiraban cualquiera en las letras. Snoop Dog rebardeaba a las mujeres, en un videoclip las llevaba con una cadena del cuello, tipo “vengo con mis perras”. Empecé a buscar otro estilo que valore más a las mujeres. En el hip hop agarrás un micrófono sobre una pista y podés decir todo lo que pensás. Con el reggae, para mí se sumó el contenido espiritual: mente, corazón y espíritu.
http://www.elargentino.com/nota-30365-Prohibir-la-marihuana-es-como-prohibir-el-te-de-boldo.html





La ex Actitud María Marta con un discurso de concientización y fuerte compromiso
"Por la opresión, la gente se identifica con mis canciones”. La que habla es Alicia Dal Monte, más conocida como Alika. Es la Embajadora Rasta Argentina, la cantante con más visitas en MySpace del país, la referente de miles de almas que bajan sus discos por la web porque sienten que sus letras hablan de unidad, dignidad, respeto, justicia, valores que creen perdidos, pero a los cuales ella reivindica.
Con hablar suave y pausado, Alika reconoce que fue largo el camino que hoy la lleva a tener 900.000 visitas en su MySpace -www.myspace.com/alikanuevaalianza-; convocar cada vez más público en shows que demandan de espacios más grandes para las presentaciones; que mucha gente la reconozca y la salude por calles que no son las de su barrio.
“Es un trabajo medio de hormiga, pero muy gratificante. La gente busca y escucha el material porque quiere, se baja los discos, escribe comentarios. Es el boca a boca que funciona y me hace bien saber que gusta. Eso me parece que es lo más importante, que lo elijan porque ninguna radio lo impone”, explica.
Al tema Piden una Explicación -perteneciente a su último disco- Alika lo dedica a los grandes sellos discográficos y las radios difusoras, como airosa de la batalla que le inició hace algunos años cuando optó por una vía independiente.
“No suena en la radio esta session, original producción del barrio, estrictamente fuego, cien por ciento realidad, no estamos esponsoreados por ningún vampiro”, canta Alika que asegura que la identificación con su público se apoya en que cada uno de sus temas se basan en “lo que digo y lo que pienso”.
“Creo que la búsqueda y el seguimiento de mis discos es porque la gente se siente oprimida y de eso hablan mis canciones. De la libertad, la emancipación, de la unidad, la justicia, el respeto, la dignidad. Son canciones más comprometidas, más conscientes de la realidad y más que lo musical son las letras las que convocan. Eso me parece que es la razón por la cual la gente elige escuchar los temas”.
Alika nació en 1999, cuando Alicia Dal Monte decidió comenzar su propio proyecto y abandonar Actitud María Marta, la banda que fundó junto a Malena D’Alessio en 1994 y que fue reconocida por ser una de las primeras bandas femeninas de hip hop en la Argentina. “En realidad no hubo un cambio radical.
Creo que a nivel musical el hip hop y el reggae son hermanos, pero el cambio de género se debió más a una necesidad de compromiso mayor en las letras. Cambié género por mensaje. Escucho hip hop desde muy chica y en las letras se hablaba de derechos humanos, de dignidad, de los derechos de la mujer. Con Actitud hablábamos de esto. Pero empezó a cambiar durante los 90, se volvió más frívolo, se cambiaron las canciones que hablaban de libertad por aquellas que generaban más dinero y entonces encontré en el reggae un espacio para poder decir y así empezamos, grabando un cassette”, recuerda la cantante que grabó No Dejen Que Te Paren, su primer disco solista en 2001, con muy bajos recursos económicos.
El cambio de género musical vino acompañado por una nueva filosofía de vida. Alika comenzó a profesar la cultura rastafari y hoy se define como una fiel a Haile Selassie I, el emperador de Etiopía que fue endiosado por el movimiento que contaba entre sus seguidores a Bob Marley. Un Rayo de Luz, otro de los temas de su último disco, se basa en él.
“Como los budistas siguen a Buda, los rastafaris seguimos a Selassie, alguien que promovió los derechos humanos, la salud, el bienestar para todos”, sostiene la música cuyo nombre es justamente Alicia en etíope.La embajadora del rastafari en el país dice que el movimiento en la Argentina “todavía es muy chico y aún hay mucha moda. Quizás a veces se confunden chicos que usan dreadlocks (el peinado característico) con rastafaris, pero puede que sólo sea un tema de imagen. Más que rastas, los chicos que vienen a mis shows son los que se identifican con mis letras y en ellas encuentran el mensaje de Selassie, pero no necesariamente son rastas, hay de todo”.
El último disco
Alika dice que lo suyo es Reggae Consciente, a diferencia de muchas bandas del género que “son más románticas y livianas y entonces suenan en todos lados”. En Educate Yourself, su cuarto disco, apuesta a la autoeducación como una forma de romper con los iconos establecidos por la educación formal. Además de reggae hay una buena cuota de ritmos danceball. Para lograr esta combinación se trabajó tanto con músicos de Chile y Argentina como con máquinas.“Es un disco de quince temas con el formato de un mixtape. Bastante reggae y danza como un soundsystem jamaiquino”. Son temas mezclados por DJ Stepwise y cuenta con invitados como Anthony B. y singles de iconos reggae como Clapeton, Luciano, Queen Africa, Gregory Isaac y Don Carlos.Los falsos conceptos de belleza, el barrio, el repudio a la violencia, políticos corruptos, el narcotráfico aparecen en cada una de las creaciones que hablan de esta “Babilonia” tal como los rastas refieren al sistema opresivo.“Victoria hay en el camino del perseverante”, canta Alika y sin duda observando su andar en la música pareciera estar en lo cierto.
Diario Popular, 29 de Marzo 2009


http://notaspublicadas-tsn.blogspot.com.ar/2010/06/la-revolucion-silenciosa.html 
ver nota ampliada:http://www.popularonline.com.ar/nota.php?Nota=373129

20090215

EL CHINITO

**04/11/09- presentaciónen vivo en SABOR A MÍ, con Maru Botana

**26/10/09-presentación en vivo en Esto es así por CANAL 26- magazine de actualidad, que se emite de 15,30 a 17, con José Manuel Fernández, Silvina Gualtieri y Viviana Valle

**15/02/09- Revista Viva (Clarín)
-cliquear sobre la imagen para leer la nota-

**4/11/08- Clarín - UNAS FICHAS A...
Juan Alfredo González: Talentito argentino

Conocido artísticamente como "El chinito", el cantante folclórico tiene 10 años, tres discos editados y un premio Gardel. Sus 30 segundos de fama con Tinelli le dieron la fama entera.
Por:
Gaspar Zimerman

Nunca trabajes con niños, ni con animales, ni con Charles Laughton", aconsejaba Alfred Hitchcock.

Estamos ante la oportunidad histórica de comprobar o desmentir al menos un tercio de la frase: frente a nosotros, detrás de un jarro de leche chocolatada que le tapa casi toda la cara, tenemos a Juan Alfredo González, alias El chinito.

Tiene diez años y ya grabó tres discos, ganó un premio Gardel, cantó por todo el país. Es otro producto de la factoría Tinelli: su historia empezó en 2005, con su aparición en "30 segundos de fama kids", un concurso de "talentos" de ShowMatch. 'O fue antes? "A los dos años empecé a cantar, y a los siete saqué el primer disco. Profesionalmente ya llevo tres años", cuenta él, aplomado.

Nació y vive en Merlo, en el conurbano bonaerense, pero su ropa responde al imaginario del cantor folclórico: botas, bombachas de campo, camisa. Y boina con detalle patrio: un pin con la bandera argentina. "Cuando era bebé, mi papá me llevaba a los ensayos de su grupo, y yo me dormía con el ruido de los bafles. Ahí nomás me empezó a gustar la música. La primera canción que supe fue El conejito. La segunda, Un globo azul. Mi papá me decía: Juancho, vení que te voy a enseñar. Y ahí aprendí". (Así, tan rápido, no. Ahí te fue gustando) La voz de la conciencia irrumpe en la charla; El chinito mira por sobre el hombro del periodista, hace un gesto con la manito extendida y dice "perá, perá". Nos damos vuelta: no había hablado la conciencia, había sido Juan Carlos González, el padre de El chinito, estratégicamente ubicado en la mesa de atrás. "En un recital de él, yo lloraba porque quería subir a cantar —sigue el nene—, él me hizo subir, y ahí arranqué. Después le quité el grupo: los músicos de él se hicieron míos". (Tenía cuatro añitos, se puso a la gente en el bolsillo. Pero primero se dio la oportunidad de Tinelli, corrige papá-conciencia). "También fui a lo de Susana Giménez, ahí hice un casting". ('Le contaste cómo fue?). "¡Pará, aguantá! Cuando fuimos al casting, estaba cerrado. Pero un nene estaba llorando, y ahí me dijeron 'te animás a entrar? Y así entramos. Papi, ya lo dije, ahora sí". ('Ves? Así tenés que hablar)

Además de ser su mentor y representante, Juan Carlos cumple otros roles en la carrera de su hijo: es el director musical de sus discos, donde toca la guitarra rítmica y las tumbadoras, hace coros y aporta varias canciones de su autoría. Como Grillito cantor, donde se oye a la infantil pero potente voz de su hijo expresar: Mi mama y mi tata/ son las flores preferidas/ para ellos mi corazón/ y si es preciso la vida. O la zamba Si supieran lo que siento: Si supieran lo que siento/ mis amigos de la escuela,/ a veces me siento solo,/ sin los juegos, la maestra,/ sin la plaza y los domingos/ de escaparnos en las siestas,/ a veces me siento solo,/ como ganado de ausencia. "Esa es de mi tercer material", señala El chinito. "A veces mis compañeros decían que la seño me subía la nota, pero era por el esfuerzo que hacía. Primero está el estudio, después está el canto". Mira satisfecho a Juan Carlos que, ya sentado a su lado, le hace un gesto de aprobación y toma la posta: "Muchos nos critican, dicen que lo expongo, pero lo estamos formando como músico profesional. Yo me pongo en el lugar del niño, y sé que es feo que te obliguen, porque mi padre, allá en Misiones, me ponía a hacer tareas del campo y a la noche me despertaba para que les cantara a sus amigos. Y yo mariconeaba. El, en cambio, llora si no canta. La gente no sabe. Está obligado, pobrecito, dice. No: sería pobrecito si lo sacara del escenario".

El chinito sonríe, y avisa que está listo para las fotos. http://www.clarin.com/diario/2008/11/04/espectaculos/c-1795131.htm

**24/09/08- presentación en vivo en AM, Telefé, con Verónica Lozano y Leo Montero

Se convoca a las huestes de El Carpo a conmemorar los 59 años de su nacimiento

El lunes 10 de marzo, se conmemoran 59 años del nacimiento de Norberto "Pappo" Napolitano.
Familiares, amigos, admiradores y músicos se harán presentes en la plaza donde yacen sus restos




Plaza Dr. Roque Sáenz Peña (Plaza de Pappo)
Av. Juan B.Justo y Andrés Lamas
desde las 16 hs

convocan: Georgina y Liliana Napolitano


bandas invitadas
MALDITOS SIMULADORES
PÁJARO METÁLICO

20090126

LOS RIMENVER in conciert - en REVISTA VIVA 25-01-09

 Teatro- 2009

PRÓXIMAS PRESENTACIONES

26, 27 y 28 de enero a las 23 - en MAR DEL PLATA
Teatro Auditorium (Sede Puerto) Sala Jorge Laureti

********************

MARZO 2009

todos los viernes a las 23-Terraza Teatro Bar del Complejo La Plaza-CABA

desde el 19 de marzo- todos los jueves a las 22-Teatro Café Concert- La Plata


www.losrimenver.com.ar

CLIQUEAR SOBRE LA FOTO PARA LEER LA NOTA






20090111

JUAN VATTUONE - MIERCOLES DE FEBRERO DE 2009

presenta ESCUCHAME UNA COSA con artistas invitados

4/11/18 y 25 de febrero a las 21,30
La Peña del Colorado
Güemes 3657- Palermo-
Reservas 4822 1038

20081218

COPI en RODEADO DE BUENOS AIRES - ULTIMO PROGRAMA DEL AÑO

COPI jueves 18 de diciembre de 2008 en FM 93.5-RADIO MÁGICA-LA VOZ SUDAMERICANA



el tecladista de HEROES DEL SILENCIO y de ENRIQUE BUNBURY, estuvo en vivo, en el último programa del 2008
Presentando temas de "DESCONOCIDO", su primer disco solista

JUAN VATTUONE-tango

presenta
ESCUCHAME UNA COSA
21 de diciembre / 21,30
en La Peña del Colorado - Güemes 3657 -




junto a Víctor Lasear y Julieta Vattuone
artistas invitados Grupo Vocal CANTAR POR CANTAR

20081008

Cristian Mac Entyre presenta Colores y Formas

del 4 al 17 de noviembre
en EL SALÓN DE LOS PASOS PERDIDOS "JUAN DOMINGO PERÓN"
del CONGRESO DE LA NACIÓN ARGENTINA
Rivadavia 1850






Acerca de CRISTIAN MAC ENTYRE
Invitado a participar en el Molaa Awards 09-Molaa-Museum of Latin American Art




COLORES Y FORMAS: En su incesante dedicación a la pintura desde 1997, Cristian Mac Entyre ha explorado distintas técnicas y temáticas que lo han llevado hasta el presente a ser el creador de un rico universo pictórico, abundante en formas y sumamente atractivo en el espacio y el color. La abstracción y la geometría ocupan un lugar más que destacado en sus obras. Otro elemento importantísimo a considerar en su obra es, sin duda, la música llevada a la expresión plástica. Los instrumentos musicales que vibran en sus obras nos hablan de una sonoridad visual en una especie de perfecta y armoniosa combinación; colores, sonidos, espacio, formas y silencios se unen en un arte visual totalizador, de sentido ambivalente: los colores y las formas tienen melodía. 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros. En esta muestra el pintor nos presenta una variedad de obras a las que nos tiene acostumbrados en su persistente búsqueda estética, sin dejar de lado el común denominador de todas sus creaciones: la impronta geométrica que sale a la superficie una vez que hemos buceado lo suficiente. ROY CAPOCHA (art critic-Helsinki, Finland)


NOTA AGENCIA EFE

Agencia EFE (España)
Cristian Mac Entyre Noviembre de 2008
Publicado en Yahoo México y en La Revista del Diario

Buenos Aires, 4 nov 2008 (EFE).- Al pintor argentino Cristian Mac Entyre no le supone un gran problema su daltonismo porque "tiene su propia paleta de colores" y sus obras "no responden a un modelo real", ya que plasma "más un paisaje interior que uno exterior".

Mac Entyre explica, en una entrevista con Efe en la capital argentina, que en su infancia pintaba "los árboles al revés" y nadie le decía que estaba mal y confiesa que suele tener dificultades a la hora de distinguir ciertos tonos, lo cual no le impide ser un prolífico artista.

"Si fuera una pintura hiperrealista habría un modelo con que comparar la obra, pero al ser algo más abstracto uno tiene la libertad de plasmar su mundo interior, y ahí vale que un pasto sea rojo", argumenta Mac Entyre, que hoy presenta en Buenos Aires su exposición "Colores y formas".

Pero más allá de su curioso proceder con los colores, este pintor, nacido en el porteño barrio de Barracas en 1967, destaca por la variedad y extensión de su obra, que incluye collages, óleos y acuarelas, bailarines de tango, paisajes y muchos elementos musicales.

Los estilos cambian del arte figurativo al geométrico pasando por parejas bailando en pastel y collages monocromos o de explosivos tonos.

Cuando uno ve todo eso junto, efectivamente, se pregunta cómo puede ser que un mismo artista pinte en la misma época cuadros tan diferenciados.

"El común denominador es el artista", explica, "uno es uno, ninguno y cien mil, el mismo día ríes y lloras, estás contento y divertido; con la pintura ocurre lo mismo, un día puedo pintar un cuadro geométrico y al siguiente querer un abstracto, y luego un claroscuro", apunta.

Una muestra de estos trabajos se podrá ver en la exposición que se inaugura hoy que, en contra de lo que suelen pedir los galeristas -exponer obras de un solo estilo para que el público no se confunda y piense que son de artistas diferentes- le permite a Mac Entyre exhibir de una vez todos sus registros.

En tan extenso campo de trabajo destacan varios rasgos diferenciadores.

El primero de ellos, la búsqueda de las formas geométricas porque, afirma, siempre le gustó "sintetizar las formas".

Hijo de un artista plástico con claras tendencias geométricas, Mac Entyre ve "que todas las cosas de alguna manera esconden una estructura geométrica, como un copo de nieve o una gota de agua que tienen hermosas formas hexagonales".

También la música, y en especial el tango, ocupan un destacado lugar en los lienzos de Mac Entyre, en los que bailarines desfilan dejando el ritmo del dos por cuatro grabado en la retina de quien contempla los cuadros.

"El tango es el alma melódica del porteño, y de alguna manera su vida", reflexiona el artista sobre esta música que "encierra un montón de temática común como soledad, melancolía, exilio, amor", sentimientos que Mac Entyre refleja a través de "cuadros más rítmicos, abstractos, dinámicos...".

Más allá de las melodías tangueras, los instrumentos musicales tienen otro lugar privilegiado en su pintura.

Aficionado a la guitarra, el pintor la ha convertido en una suerte de musa y la ha hecho protagonista de numerosos cuadros y collages (uno de ellos realizado con piezas de una guitarra).

"Trato de llevar los sonidos a un lenguaje plástico, porque lo visual también encierra un sonido", asegura el creador de cuadros con nombres tan sugerentes como "Vibrattio", "Armonía" o "Construyendo el sonido".

Dedicado a la pintura desde 1997, Mac Entyre prepara actualmente un mural de una pareja de tango bailando de 5,60 por 2,10 metros.


EFE
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Enero 2009
Revista Hecho en Buenos Aires
Cristian Mac Entyre - Artísta Plástico

por María Maratea

“ME GUSTA ARRIESGARME CUANDO EL RIESGO LO MERECE”

Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Acaba de exponer en el Salón de los Pasos Pedidos del Congreso de La Nación del 4 al 14 de noviembre.Uno de sus cuadros, “Tango en verde” cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Sus pinturas han sido expuestas en más de 40 salas. Próximamente expondrá en Los Angeles, California. Guitarras, parejas bailando tango, fondos espaciados, diagonales, transparencias, luces y sombras. Ritmo. Movimiento.

-Con la Pintura intento dejar el mundo aunque sea un poquito mejor de como lo encontré. Llenar ese vacío existencial que todos llevamos dentro, distraerlo por un rato.
Elevar la cotidianidad, hacer más fácil el vivir y el morir. Que contribuya a que los seres humanos logren experimentar la sensación singular de sentirse íntimamente vinculados unos con otros. Como ciudadano del mundo, desearía que acabara el culto al dinero, el auge del individualismo, culpable de la bruta desigualdad social.

Así se presenta Cristian Mac Entyre, una tarde de noviembre, en el cálido ambiente de su atellier, en el barrio de Barracas. La mezcla de olor a trementina, aceite de lino, óleos y la sensualidad de sus pinturas hipnotizan en este ambiente cálido donde uno se siente entregado a la charla mientras él, invita con café.
¿Qué circunstancias marcaron tu vena artística? ¿Como llegás a la pintura?

-A la pintura llegué a través de un cuadro que llamé “Una Sombra”, y para mi sorpresa, me descubrí pintando. De repente, despertó una necesidad que, hasta ese momento, desconocía.
Y mi vena artística la marcó el hecho de que mis padres intercambiaran sus ADN dándome origen y me haya criado entre pintura, música, libros… Todo un entorno que favorecía y alentaba mis sueños, mi anhelo de adentrarme en el corazón de ese misterioso mundo.


-¿Y con la música? Porque tus cuadros están llenos de sonido
-Toco la guitarra. Siempre estuve rodeado de expresiones artísticas de todo tipo. Mi abuelo tocaba el violín, mi abuela y mi madre el piano. Recuerdo quedarme con mi viejo, hasta muy tarde por las noches, mirando la vida de Johann Strauss, Chopin. Y recuerdo levantarme con la música que mi vieja ponía de Frank Sinatra y Benny Goodman, eso también me marcó.
Hay un cuadro “El grito” de Munch, donde está visualmente representado muy bien el sonido, a eso quiero llegar.


-¿Te atrae el riesgo?
-Sí, me atrae. Pero solo cuando es interesante, no cuando es caminar por una cornisa o cruzar una calle con el semáforo en rojo. Me gusta arriesgarme cuando el riesgo lo merece.

-¿En qué te parecés al tango, tan presente en tus pinturas?
-En el tango están presentes elementos como la soledad, la nostalgia, la esperanza, y la temática de los avatares cotidianos. Estos son sentimientos surgidos al enfrentar la tela en blanco, al trabajar para encontrarme con la imaginación, la inspiración y la incertidumbre de no saber si se llega a fin de mes.

-¿Qué otros motivos alimentan tu espíritu artístico?
-El amor. La ira, el cansancio, la desilusión, la desesperación, la alegría, la música, la literatura, el placer… Son muchos los motivos que alimentan tanto mi vida como mi espíritu artístico.

¿Cómo lográs el movimiento?
-Lo sintético del espacio requiere de cierta técnica y una consciencia simultánea de la masa reunida para expresar movimiento. Las corrientes que transitan entre las figuras y las pequeñas islas de figuras se suceden, todo está presente. La mirada resulta arrastrada hacia otra forma y se suman las escenas. La superposición de imágenes me ayuda a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.

¿Qué estelas de lo aprendido ponés en práctica?
-El dibujo a mano alzada, la geometría descriptiva, la comunicación, la psicología de la percepción y de la forma… Todas esas áreas me ayudaron a encontrar algunos caminos para transmitir mis sensaciones en la tela.
Empecé Diseño Gráfico que es interdisciplinario y por ello se necesita tener conocimientos de otras actividades. Pero desistí, en parte, por la situación política del momento. Era 1988, había paros permanentes mas la distancia de mi casa a la facultad, además siempre fui bastante vago y me aburre un poco la enseñanza académica.


¿Cuál es el conjunto de signos que construyen tu lenguaje plástico?
-La luz y la geometría. Todas las cosas tienen una estructura, aún aquellas que a simple vista no lo aparentan. Si observamos un amasijo amorfo de nieve con un microscopio, veremos unos bellos cristales hexagonales. Mi intención y motivación es llegar a capturar el esqueleto, “geometrizar” las formas.Me gustaría encontrar más síntesis. Lograr que una pincelada diga mucho o todo.

-En tu última exposición en el Salón de los Pasos Perdidos el público se sorpendía por la variedad de estilos, algo que no es común en una muestra.
-Muchas veces me dicen que no mezcle un cuadro geométrico con una abstracción, porque parecería ser la muestra de varios artistas. Presentar un mismo estilo, parece funcionar comercialmente y para el ojo se hizo norma. Yo prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil.

-Leí que sos daltónico ¿te condiciona?
-Dicen que confundo el rojo con el verde, pero no me condiciona, no. Puedo pensar que todos los demás son daltónicos. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre.
Dicen que Van Gogh y Turner eran daltónicos y que estos suelen tener una visión más fina de los contrastes y una percepción más rápida de las formas. Yo tengo mi propia paleta.


-¿Podés comprobar que tus pinturas colaboran a dejar un mundo mejor?
-Se trata de bancarsela acá. De pasarla mejor. De decir aquello que no se puede decir con palabras. El arte de alguna manera te vincula con los demás. Contemplar un cuadro o cualquier expresion artística, te eleva. Te rescata. Es encontrar la forma de estar ligados unos con otros en ese sentimiento íntimo. Dejar el mundo un poco mejor. Eso. Hacer más fácil el vivir y el morir.
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domingo 9 de noviembre de 2009
Buenos Aires- Argentina

MIRADAS AL SUR (periódico dominical)

por María Maratea

CRISTIAN MAC ENTYRE - ARTISTA PLÁSTICO

COLORES Y FORMAS
“Soy uno, ninguno y cien mil”

Cristian Mac Entyre nació en Barracas, Buenos Aires, el 3 de julio de 1967. Autodidacta, se formó observando en el taller de su padre, el artista plástico Eduardo Mac Entyre, y, aunque también es músico-toca la guitarra desde siempre-, en 1997 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura.Mas de 40 salas argentinas han exhibido sus cuadros.”Tango en verde” (1,70 x 1,70) cubre una de las paredes del hall de entrada de la Embajada de España en Argentina. Melodías visuales, sus pinturas reflejan un mundo interior tan intenso como lo es el tango: pasos de baile, curvas de mujer, transparencias, guitarras, diagonales, luces y sombras. Sensualidad.

¿Por qué el tango?
Porque el tango me da la posibilidad de hablar de un montón de cosas: la melancolía, el encuentro, el desencuentro… Todo empezó cuando escuché a Al Di Meola interpretando Piazzolla. Eso me cambió la idea sobre ese estilo.

Tus cuadros se mueven, se escuchan. ¿Cómo se logra eso?
Me gusta arriesgarme cuando hay riesgos interesantes. Pinto bailarines que están bailando y si están bailando es porque hay música, aunque no se escuche. Busco un paso y capturo su movimiento. La superposición de imágenes me ayudan a conceptualizar el ritmo. También se puede congelar la acción en su punto de mayor tensión expresiva.

¿La mezcla de estilos en tus muestras, genera algún tipo de dificultad al momento de exponer?
Muchas veces me dijeron que no mezclara un cuadro geométrico con uno figurativo o una abstracción, porque parecería ser la muestra de muchos artistas y no de uno solo. Presentar un mismo estilo, comercialmente, parece funcionar y para el ojo se hizo norma. Yo destaco el valor del cambio y del devenir como un componente esencial del ser. Prefiero no prohibirme esa libertad de expresión. Soy uno, ninguno y cien mil en un mismo día.

Se dice que sos daltónico ¿Limita a un artista la confusión de colores?
Me dicen que me confundo el rojo con el verde, pero eso no me limita, pienso que a Van Gogh también le sucedía. El color es relativo y también está influenciado por los colores que lo rodean. Es una longitud de onda a la que se le asocia un nombre. ¿Puedo pensar que todos los demás son daltónicos?

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La abstracción y la geometría ocupan un lugar destacado en sus obras.“Todas las cosas tienen una estructura por más que a simple vista parezcan más sueltas; un copo de nieve esconde en su interior la bella dinámica de cristales hexagonales” “Alguien dijo que para entender un cuadro sólo hace falta una silla. Sentarse a mirarlo y redescubrir cosas día a día. Hay tantos cuadros como espectadores”

COLORES Y FORMAS
del 4 al 14 de noviembre
en el Salón de los Pasos Perdidos
Congreso de la Nación Argentina
Rivadavia 1864-1er piso
lunes a viernes de 10 a 20 hs.
entrada libre y gratuita




























LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-

MARTES 30 DE OCTUBRE DE 2008
PRESENTACION LANZAMIENTO LOS RIMENVER-in conciert-
EN LA TERRAZA TEATRO BAR DEL PASEO LA PLAZA



Pipo Cipolatti, Nicky Jones y Liliana Napolitano (hermana de Pappo), entre otros, estuvieron presentes en la función lanzamiento del espectáculo teatral-musical y humorístico- LOS RIMENVER - in conciert- en la Terraza Teatro Bar del Paseo la Plaza, donde el grupo platense, se presenta todos los sábados a las 23

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Eugenia (Gran Hermano) junto a Paco Rimenver
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Pipo Cipolatti junto a Evangelina Rimenver
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Nicky Jones junto a Paco y Melina Rimenver
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Noemí Serantes con Caíto Rmenver
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Liliana Napolitano-Tony de Trueba y Pipo Cipolatti
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César Banana Pueyrredón también estuvo presente y no paró de aplaudir y reirse durante todo el tiempo que duró la función, luego, a la salida, se reencontró con el agente de turismo Marcelo Calou Quiroga, compañero de secundaria
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Tony de Trueba-Marcelo Calou Quiroga y Marcelo Barrio
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20080923

Liliana Felipe en la ex ESMA

“Vengo para celebrar la cadena perpetua a Menéndez y a los otros patoteros.” L.F.

Liliana Felipe dará un concierto en la ex ESMA

El sábado 27 de septiembre, a las 17, en Libertador 8151, con entrada libre y gratuita

El Sistema Nacional de Medios Públicos, el Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria invitan a un concierto en el predio donde funcionara el emblemático centro clandestino de detención.

El sábado 27 de septiembre, a las 17, tendrá lugar en la sede del Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (ex ESMA), Av. del Libertador 8151, el Concierto Homenaje Juventud y Memoria a cargo de la cantante argentina/mexicana Liliana Felipe, acompañada en la oportunidad por la Orquesta Sinfónica de Canal 7.

El concierto, organizado por el Sistema Nacional de Medios Públicos, Canal Encuentro y el Archivo Nacional de la Memoria, tiene el objetivo de contribuir desde los medios públicos a la construcción de la memoria colectiva y a la recuperación de la cultura popular.

Liliana Felipe, cantante, pianista y compositora, nacida en la provincia de Córdoba, vendrá a Buenos Aires a realizar este único concierto que formará parte de un programa que será emitido por Canal 7 y Radio Nacional. La presentación será con entrada libre y gratuita, y tendrá lugar en el edificio donde funcionará el Centro Mundial para la Promoción de los Derechos Humanos auspiciado por la UNESCO.

Su compromiso social y con la Argentina -que continúa expresándose hoy a través de este recital- la hizo víctima de la represión desatada en el país a partir del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, obligándola a exiliarse en México ese mismo año. Su exitosa carrera, desarrollada en ese país desde entonces, la convirtió en figura en toda América Latina.




sábado 27/09/08

Emocionante concierto de Liliana Felipe


En el Concierto Homenaje Juventud y Memoria, presentado por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM) y la Televisión Pública (Canal 7), con el auspicio del Canal Encuentro y del diario Página 12, Liliana Felipe interpretó temas clásicos de su autoría y nuevas composiciones contra la violencia, la discriminación, la represión y la solidaridad.
Luego de cantar un tema dedicado a Pinochet, la artista expresó: “lástima que ese viejo de mierda se murió sin que le llegara la justicia, pero Luciano Benjamín Menéndez, que con su patota mató a mi hermana y a mi cuñado y a miles de personas más, está hoy con prisión perpetua en cárcel común”.
Liliana Felipe, que se exilió en México en 1976 perseguida por la dictadura genocida argentina, fue ovacionada por un público de más de 2 mil personas entre quienes se encontraban el Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Luis Duhalde; el Presidente del Sistema de Medios Públicos de la Nación, Tristán Bauer; la Presidenta de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Marta Vázquez; el Director del Canal Encuentro, Ignacio Hernaiz e integrantes de Abuelas de Plaza de Mayo e HIJOS, entre otras.
En esta ocasión, la artista fue acompañada por la Orquesta Sinfónica de Canal 7, integrada por 50 músicos a cargo del Maestro Marcelo Zurlo.
El concierto, en el que se homenajeó a los jóvenes asesinados por el Terrorismo de Estado en Argentina, sumó desde la cultura y desde el compromiso a la construcción de la memoria colectiva con la mirada puesta en el futuro de nuestro país.














http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-11456-2008-09-28.html

 https://marencochenoticias.wordpress.com/2008/09/26/liliana-felipe-canta-en-la-ex-esma/

 
 

20080903

NACHO WISKY EN FM 93.5-JUEVES 4/9 A LAS 23



RODEADO DE BUENOS AIRES-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
jueves a las 23- FM 93.5-

El jueves 4/9 a las 23, por FM 93.5-LA VOZ SUDAMERICANA- la visita de uno de los más grandes poetas de nuestra música ciudadana.
Cantan su obra: Mónica Abraham, Jorge Giuliano, Juan Varela, Ricardo Iorio (Almafuerte), Nico Favio, Luciano Pereyra, Los Caldenes, Ariel Ardit, Leonardo Favio, Claudia Pirán y Los Andariegos quienes fueron los primeros que sostuvieron la obra de Nacho por el compromiso y la belleza que caracterizaron desde siempre la palabra de este poeta.

20080819

FM93.5 RADIO MAGICA-LA VOZ SUDAMERICANA-RODEADO DE BUENOS AIRES

RODEADO DE BUENOS AIRES
-toda la movida cultural de esta ciudad sin tiempo-
música-teatro-literatura-cine-talleres-videos-cursos-ferias-libros
entrevistas - homenajes


JUEVES DE 23 A 24

El JUEVES 21 DE AGOSTO, en nuestro primer programa, nos visitaron: PAJARITO ZAGURI Y NICO FAVIO



PAJARITO ZAGURI, músico, intérprete, autor y compositor,
quien junto a Los Beatniks grabó, en 1966, el primer tema de rock argentino: Rebelde

y

NICO FAVIO, músico, intérprete, autor y compositor,
autor junto a Nacho Wisky del tema Rodeado de Buenos Aires,
cortina musical de nuestro programa, que además interpreta

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conducción: maría maratea
con la participación de marcelo barrio

producción: paula fillol - fernanda mierez - juan manuel vidal

si querés enviar información o pautar publicidad en nuestro programa comunicate via mail a rodeadodebuenosaires@gmail.com